虽然沈奕现在弹奏的是钢琴版本的《绿树成荫》，但这首曲子毕竟出现在歌剧之中，所以如果在歌剧表演里，这时候还需要有一个男声演唱。咏叹调部分的F大调，旋律抒情优美，气势恢宏，节奏平稳。这完全与中世纪的阉人歌手只重视炫技相反，作曲家不再把歌手当作发声机器，而是考虑到人的生理限制，多以音阶上下级进，这也正是人们思想觉悟的体现，深刻的展现了人文主义关怀。
说到阉人歌手，这时候又不得不提一句，在漫长的中世纪，正统教会将妇女视为“不洁之物”，她们没有资格进入教堂，也没有资格演唱“圣洁”的音乐献给上帝，到了后世的文艺复兴和巴洛克时期，妇女都不能登上舞台表演。
女子被禁止在教堂中说话歌唱，教堂唱诗班就以男童代替女声，但男童会遇到变声期，歌唱年龄有限。为了适应演唱复杂的圣咏作品，再加上歌剧的兴起，所以当时的人们会在男孩儿7岁至12岁时对其施行阉割手术，以求保留他们清亮高昂的嗓音与超大的肺容量，来达到日益严苛的歌唱条件。
因为这种畸形的宗教观念与音乐发展，当时许多观众都对阉人歌手的表演趋之若鹜，作曲家们也为他们写出了许许多多炫技的、天花乱坠的咏叹调，以追求更复杂艰难的歌唱极限。
而这一首全程清纯平淡的《绿树成荫》，在当时的中世纪可谓是一股清流。
轻灵而略带严肃的咏叹调，缓缓地将曲调里蕴含的生机与光彩陆离的美抒颂出来，只需要静静听着，眼前的场景就像是沙画一样缓缓的将那个风和日丽的下午一点点拼接起来，有阳光，有微风，有一把轻轻晃动的椅子和摇摇欲坠的扇子，椅子上的人睡着了，扇子上垂着的流苏像顽皮的孩子在风中轻荡，陪着它的是沙沙作响的树叶，他们一起把椅子上的人儿哄进更绚丽的美梦。
等到阳光温柔下来，像颜料一样调皮的把云彩染成鲜艳活泼的暖橙色，尖长的烟囱里就飘出了灰青色的炊烟，撒欢的狗儿携伴回了家，欢快颠荡的脚步后跟着吵闹嬉笑的孩子，你追我赶，把院子里沉淀了一下午的宁静在瞬间驱散，空气里弥漫着草木油脂燃烧的烟尘味儿与食物的香味，带着丝丝缕缕的过往重新鲜活的出现在眼前。
这是更为原始的生活，一动一静都带着岁月与自然的禅意，这样的安静与从容，只要经历过一次，一辈子都不会忘记。
偶尔恍惚，也会想起，这样的宁静与自然我曾经经历过，我没有忘。
乐曲演奏到最后的一分钟，曲子基本上已经在前曲的基础上更加和缓轻柔了，就好像路有尽头，风有熄时。
当花园的路走到尽头，婆娑葱茏的树木已经长到了高墙之外，短小的旅途结束了，这一首曲子也就结束了。