悠扬轻快的弦乐在莫斯科国家大剧院回荡。
首先是定音鼓、低音提琴奏响，第一乐章从弱奏开始，微弱的琴声缓缓传出。
随后，莫斯科交响乐团的竖琴乐手轻轻拨弄乐器，琴声由浑厚走向清脆，仿佛要将听众的思绪从大地带向天空。
旋律在莫斯科国家大剧院中回荡，这座建筑有特殊扩音设计，让大剧院的每一个位置都能听清楚每一个音符。
现场的两国要员缓缓闭上眼睛倾听，赞叹这优美的琴声。
甚至为此不由自主张开嘴，人的听觉靠的是耳朵，但张开嘴的时候，可以让声音从口腔进入，回荡在耳蜗中，会让声音听得更清晰，更嘹亮。
乐曲继续演奏，长笛开始加入，演奏高音区旋律，仿佛是天空突然传来了鸟儿的啼鸣。
现在的观众里面，有一小部分的身份和文娱行业有关，之前就听到《梁祝》这首协奏曲。
不过，大部分都是在电视上看奥运会开幕式的时候听到的。
现在，现场再次听到这首协奏曲，听感截然不同。
现场的音乐更加充沛，更加优美，仿佛能沁入心脾。
和电视里听到的《梁祝》相比，现场演奏的《梁祝》简直是最顶级的享受，一场器交响乐的盛宴。
随后，双簧管、单簧管等等，多种乐器加入合奏。
多种乐器之间默契的配合，各种音色交叠在一起，让曲调层层递进，用音乐勾勒出了一幅鸟语花香的生动画卷。
第一乐章演奏到这里。
陆湘儿的小提琴独奏开始，用音符诉说着少女的心事。
相识相知，同窗情谊，欢快得不似人间。
仿佛这首曲子，就是为她而生。
陆湘儿奏出的旋律，高低婉转，灵动跳脱。
随着音乐的递进，讲述着一个青葱少女，情窦初开，遇到了一位心上人，爱情来得甜蜜又紧张，百转千回，欲说还休。
让台下的听众，仿佛能从曲调中，听懂少女的心意。
欢快恢弘的旋律，仿佛万物都在为这份真挚的爱情祝福。
随着《梁山伯与祝英台》演奏到第一乐章末尾，旋律从轻快甜蜜的同窗时光，到离别时的依依不舍。
陆湘儿演奏的琴声，述说着一位满腹心事的少女，思念爱人的无助与彷徨。
紧接着，定音鼓的鼓声出现，低沉严肃的鼓声，衔接着铜管压迫感极强的旋律，预示着暴风骤雨即将来临，也预示着整首曲子即将出现重大转折。
现场有不少莫斯科音乐领域的艺术家，听到这里，都知道这首乐曲的旋律将要发生大变化。
因为按照《梁祝》的故事，接下来祝英台遭到逼婚。
紧张急促的旋律，讲述两个主人公与封建势力的抗争，讲述祝英台抗婚，誓死不从。
最后留出一段小提琴的独奏，陆湘儿用这一段独奏表达女主人公的心志。
宁可化蝶而飞，也绝不屈从。
在小提琴独奏之后，整个乐团进行大合奏，将这首曲子推向最后高潮。