时间依然一天天的再走，没有片刻停留。
眼见已经到了十一月的下旬。
算算日子，两人已经在这里住了大概有一月有余。
那一夜过后，同床便成了牵手漫步在山间一样寻常。
秦键偶尔会有点正常男人的反应这无可厚非。
不过未曾有半点寸进。
这话没什么值得细品的，字面意思。
拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲已有眉目，虽算不上大成，但秦键觉得目前的演奏已经达到了自己驾驭能力的极限边缘。
没有办法再精进了，如果强行去在某一点进行突破，那后果肯定是适得其反。
尽管已经做足了思想准备，但是拉三的庞大还是超过了他的想象。
不像帕格尼尼主题随想曲，也不像任何一首莫扎特的协奏曲。
完整三乐章的完全体拉赫马尼诺夫钢琴协奏曲是一种格外特别的存在。
在这一个月以来的时间里，他为拉三哭过，笑过，激动过，沉默过。
虽还未曾与乐团合作过，但是将拉三完整的弹下来后，他才被和声音响的丰富程度而感到惊叹。
曾在某个夜晚，山间回响的第三乐章都让他以为是有几个人在同时演奏一样。
实际上只有他一人。
拉三的难，是需要演奏者需要拥有极高的旋律驾驭能力，同时得兼备强大的内心听觉。
为能更好的感受这首作品，秦键曾不止一次的在萨尔茨堡搜寻着拉三的各个版本的唱片。
还好是在萨尔茨堡，这里有着数不尽的资源。
考巴尔的粗暴，契尔曼的细腻，塔林的曼妙。
一幅幅不同色彩的场景在他的眼前将拉三的轮廓勾勒的越发清晰。
当然，光有色彩是不够的，高难度的技术片段就像要害，如果不能将其合理解决，那一切将变得毫无意义。
虽然不应该拿k491和拉三比技术难度，但实实在在的将拉三练到后期时，一些现存的问题在秦键的身上暴漏了。
段冉对秦键的说法丝毫没有感觉。
“我觉得这四个小节没有任何问题，音色到力度与前后乐段都很融洽，有一说一，你还记得我给你说的那场梅斯的拉赫作品独奏曲会吧，我不是还把她演奏的帕格尼尼片段发给你了嘛，她的拉赫我觉得并不如你。”
梅斯作为当代演奏拉赫的殿堂级大师，对于作品的拿捏和处理自然不是一般人可以比的。
秦键也没有想与任何人比。
“相信我，这里可以更好。”
接着每晚九点半以后就成为了二人的一同练琴时间。
基本练习包括四手音阶练习，极速八度三度六度，双三双六。
秦键决心借这次机会彻底病除掉一些手指上的细微弊病，这与钢琴空间无关，一些留存在肌肉记忆里的小瑕疵偶尔会从神经中跳出来干扰到他。
手指技术是段冉的强项，就像他第一次听见段冉演奏冬风时，以至于到了现在秦键都觉得段冉的手指技术是他心目中同龄人的No.1。
段冉有一套自己的练习手指方法。
秦键听完觉得极为有趣。
在段冉自己一头雾水的帮助下，秦键觉得距离问题的解决又近了一步。
但是距离突破极限还有一段距离，剩下的就是靠时间打磨了。
至于年底的拉赫马尼诺夫作品研讨会上，沈清辞已经替自己申请了军令状，所以到时候是骡子是马总要拉出来遛一遛。
当然在两个人共同探讨钢琴技术的问题时，段冉也受益匪浅。
秦键对于钢琴掌控力最为强大的地方，也是所有人都很难摸到的地方，就是他可以根据不同的节奏型、触键方式和力度层次来调配不同的音色。