随后的制作流程，更充分发挥了三大巧匠各自所擅长的本事。通常情况下，料器制作花卉，大概要经过化料、吹制、做梗、做叶、拉须、上色、涂蜡、上霜、攒活等十一道工序。葡萄常的本事主要就在上色和上霜上。常玉龄做的葡萄能与真葡萄一般无二，靠得就是这两样。用这样的技巧为其他花卉植物调色，自然是蒋三昌与邹庆山都难以企及，要自叹不如的。而汪家门在作鸟兽方面有独到之处。邹庆山秉承汪门技巧, 习惯先做脑袋后做尾巴。因此他做的鸟兽，神态生动，别具灵动传神之色。他便包揽了所有作为花卉搭配的鸟兽制作。如花枝上的黄鹂鸟，停落在花卉上的蝴蝶，飞翔中的蜻蜓，荷叶上的小跳蛙……各个惟妙惟肖, 精彩绝伦。蒋家门则在塑形的准确性上更具优势。而且蒋三昌还有独到的吹空技艺, 他吹出的花朵留有开口，可存放香料飘散出阵阵芳香。所以这次的花木主干, 花卉以及枝叶，几乎全由蒋三昌包揽下来了。于是就为了追求高仿真度，这老爷子开始经常性的往公园跑。甚至不惜大老远的跑到了香山植物园去体验生活。一看就是一整天啊，仔细观摩花卉含苞待放和盛开时的状态。可想而知，有这样的团队合作，这样的创作态度，最后做出来的料器是什么水平？坦白来说，他们出的料器，尺寸上虽然未被打破过去的纪录。而且做这样的料器格外费事费力。差不多一年下来，这《十二花神》仅仅完成了一半儿而已。也就是一月的梅花，三月桃花，五月石榴，六月莲花，九月菊花，十一月山茶算出了成品。为之烧费的料物, 更多了去了。但完成品的制作水准却绝对打破了料器行的天花板, 一举拔高到了行家和业内人士难以想象的境界。再也不是什么“花无正形，怎么做怎么行”了。哪怕吹制料器的过程，必须一气呵成。可就是这样，这些料器的最终形态也与雕塑系给出的模型原稿相比，也达到了九成五的匹配度。另外，仿真度也比过去有极高的超越。通常情况下，料器花卉在于艳美和精致。但颜色过度生硬，拼接对形态要求也不过，弄不好就显得假，透着呆板。而这一次三大巧匠制作的料器，无论花枝花干花卉花蕊的颜色，还是它们的形态结构都是极度逼真。不但拥有色调深浅变化和大小、就连老嫩都看得出来，已经不似人手能制作出的东西了。恐怕就是农大的专家教授来看，也得挑起大拇指，挑不出什么毛病。至于最终的效果，是既基于现实基础，又高于生活的。同样逼真的鸟兽与花卉搭配，能为静态的料器增加生动感，别有情趣。而料器天然光滑柔润的质感, 又让这些人工制造的花朵在兼具自然之美的同时，在灯光的照射下, 还能散发出宝石珠宝一样的华美之气。想来如果世上真有到处金碧辉煌，遍地奇花异草的神仙洞府。真有星星铺成银河，彩虹化作飞桥的凌霄宝殿。那神仙们的铺陈摆设里，也一定会有一席之地，是专门炫耀这样精湛的料器的。没错！料器是为了仿效宝石盆景而托生的技艺。论珍贵程度，的确是没法和真正的宝石盆景相提并论，只是次之的人造之物。但发展至今，料器已经形成了成熟的，别具一格的工艺技术了。要求之高，技艺的复杂程度，早已超过原本宝石盆景的雕琢和镶嵌范畴。最终完成的作品，比起宝石盆景，不但器型更大，仿生能力也更强，甚至能做到纤毫毕现。这些都不是宝石盆景所能具备的优点，这就叫青出于蓝而胜于蓝。是的！人间确实是没有完美的东西的！但不得不承认，像这样的料器，专属于京城的美物，已经无限的接近完美了！尤其料器和瓷器、宫灯最大不同的地方在于，这东西是没有欣赏门槛的。哪怕什么都不懂的孩子，看到这样的料器花卉盆景。也会一下子感到勾魂夺魄的惊艳，而被深深吸引的。总而言之，有这么几件大型的展品镇场，再加上锦匣厂送来花形、桃形、菱形、长八角的各种盒子；绢人车间送来的《八大锤》、《西厢记》等京剧情景人物；还有料器厂的各色西洋酒具；京城工艺品厂的各色仿古瓷餐具、烟缸、摆件；京城工艺木刻厂的各色底座、笔筒、笔盒。这个不正规的工美特艺展示会，内容已经很丰富了。对于今天来参观的人们，吸引程度甚至还远超过日后嘉德、苏富比举办的一场大型拍卖会。至少在宁卫民的师父康术德的眼里，这宰牲亭的大殿里，就已经热闹得跟故宫珍宝馆差不多了，而且行家们的评价都颇高。这老爷子作为今天唯一与这场大会没多大关系的特邀嘉宾，乐悠悠的在大殿里四处闲溜达。欣赏着由徒弟所成就的这些惊世之作，耳朵里听见的全是对这些东西不绝于耳的赞赏之词。那心里一个美，全是自豪感啊。时至今日，他也不得不承认，这个徒弟自己没白教，确实干出了点一般人干不了的正事。在瓷器那儿，他就听见两个美术编辑是这么说的。谷隑“哎哟，这仿隆庆的五彩大鱼缸烧得真好，我看过真东西。彩头与原品极似，确实难辨真伪。这要不搁在一起，我估计单看都分不出来。”“不不，其实还是有区别的，新旧毕竟不同。你仔细看看这個鱼缸，彩质细腻如涂脂，彩色鲜嫩，画工精美，更胜于原作。要照我看啊。柏雪石先生画的这个水禽图真是精彩。虽然布局没变，是临摹的，但比例显然更和谐，水禽的眼睛也更生动。画工的水平是不一样的。”“嗯……这话也有道理。不过要是论画工的话，这种纯仿的东西局限还是太强了。难以体现画家的水平。你刚才看那对百花不露大赏瓶没有？那个才是最能展现画工和配料水平的粉彩瓷啊。我看那介绍的牌子上写的是祝达年教授给提供的画稿，确实不俗。构图丰满，层次鲜明，颜色出挑，花形多变。而且这么大的瓶子，居然满铺满盖，半点也没走样，还能保持春意盎然的神韵，太不易了！简直是仿古瓷的奇迹，故宫也找不出一件这样的瓷器，绝对的国宝级啊……”“是是，难得的还在于细处。就那对大赏瓶，居然还用黄金花丝镶嵌了宝石作为花芯。这是当年真正的御用瓷器都不敢采用的奢侈工艺啊。结合的太巧妙了，也太靡费了。我看那对瓶子至少值个好几十万。就是国家美术博物馆怕是也收不起的。真难为了坛宫肯花这么大的代价造出来。不亏是京城餐饮届的知名企业啊，就是财大气粗。今天咱们看见这些瓷器，就没白来。哎，你觉得咱们《美术》杂志下一期用那百花不露大赏瓶做封面如何？”“做封面都委屈它了。应该写个专题报道，多放几张照片才是。只可惜了，大羹必有淡味，至宝必有瑕秽。谁让那对瓶子器型是圆的呢？它要是能做成八方的就更难得了。那才称得上是完美，上美术教材都够格了，你怎么看？”听到这句，康术德感到不顺耳了，结果一下没忍住，就多嘴了。“叨扰叨扰，恕我不敬。您刚才这话我可有点不认同，虽说瓷器有“百圆不如一方”之说，方的瓷器比圆形瓷器难做瓷胎，技术要求更上一层。可也得根据具体情况而言，不能一味追求技艺的显露。像百花不露的题材，要的就是个贯畅通顺，那才能正确保持百花之形。尤其这对瓶子，又有镶嵌宝石的花蕊，更需要连绵不绝之感。八方的虽好，可一旦分了立面，就有了阻碍呀。”还别说，老爷子虽是替徒弟强出头，有点唐突，还有点强词夺理。可论的在地方，反而让两位美术编辑折服，齐齐称是。但可惜的是，赞成比表示不满还难让人招架。一个美编说了，“老先生，还是您有见地。倒是我刚才有些失言，有失偏颇了。您怎么称呼？是哪个单位的呀？我看您像是搞陶瓷的专家，应该是哪所美院陶瓷系的教授吧？我们是《美术》杂志社的，咱们认识一下吧。是这样，我们杂志正想做一期粉彩瓷的报道，您看咱们方便不方便聊一聊？”“我，这个……”康术德全没防备，不禁愣怔了。泽雨轩 zeyuxuan.cc
