“她是洛, 是多莉，是多洛蕾斯, 但是当她在怀里，她永远是洛丽塔。”
电影里的男主角回忆着那个美妙的性感少女，而荧幕外的观众跟着他的视角转换追逐着那个美好的年轻灵魂
“我知道，杀了这个男人也带不回我的洛丽塔了，我永远失去了她。”安静的房间里只有压抑的呼吸声和杀人犯的内心独白，他一边认罪一边又不自觉地为自己辩解。
“可是你们能够理解吗？那种被夺去所爱的痛苦，换成是任何一个有血性的人，都不会容许这样的人继续活在这个世界上。”
这段陈辩词苍白无力，在观众看过洛丽塔的结局之后, 他们反而会更憎恨这个口口声声说爱洛的老男人。
杰瑞米·艾恩斯演得越深情悲戚, 就越能突出这个人物的虚伪。
这个亨伯特文质彬彬说话斯文, 他能用最优美的字词赞美他的女神, 用体面的衣着举止赢得人们的尊重和信任，可是他又如此残忍无情, 为了接近洛丽塔不惜迎娶她的母亲, 又在她母亲死后毫不犹豫地偷走了洛丽塔。
他的占有欲，他文雅表面下的疯狂, 和他对待年轻女孩的方式，已经毫无遗漏地揭露出了亨伯特的伪善和自私。
无论他自以为有多爱洛丽塔，可当她真的成功逃离之后，亨伯特在痛苦绝望的同时仍然害怕被警察注意到。
他卑鄙的爱情是建立在保障自身安全的基础之上, 只是当那个不再光彩照人的洛丽塔出现在他面前时，残酷的现实终于击碎了他为了让自己安心而建造的假象, 是他毁掉了洛丽塔, 而不是那个把她带走的男人。
亨伯特的绝望和悲伤是响亮的, 他在镜头面前流下了忏悔的泪水，他向观众们痛苦告罪，状似沉浸在深切的悲鸣中，年老惨淡的男人，一无所有，唯一的真爱嫁给了别的男人，无论他愿意提供什么，洛丽塔都不愿意再和他回去。
这个在开头如此任性的女孩，喜欢闹腾喜欢发疯，越是急于表现成熟就越是显得幼稚。洛丽塔那么渴望别人的注意，那么渴望快乐和无拘无束，可是她的悲哀和惨痛却是寂静无声的，她也流过眼泪，哭得比亨伯特更多。
她第一次哭是因为知道了母亲的死讯，第二次是因为亨伯特打了她一巴掌。
奇怪的是，那样野性的女孩在哭泣的时候却那么安静，她躲在自己的被窝里哭，她尖叫着发泄恨意，即使用愤怒遮掩自己的恐惧和悲伤，也不愿意让对方知道她流下过眼泪。
亨伯特说她每晚都哭，他说他后悔告诉她母亲的事，可是挨过难以入眠的夜晚，到了第二天，他却用不听话就把洛丽塔送到感化院的事情威胁她。
苍老的灵魂还在悲戚不已，年轻的洛丽塔却平静地可怕，即便三年过去了，她也不会超过十八岁，可是她看上去如此衰颓平庸，寡淡地如同一个长得和洛丽塔很像的陌生女人，可是她不是，她就是洛丽塔，她就是观众在之前看到的那个洛丽塔。
在痛哭流涕的亨伯特面前，她一滴眼泪也没有流过，甚至还能安慰他。
只是她说：“别叫我洛丽塔。”
她在对观众说，别把她看成洛丽塔，她不是上帝创造出来送给老男人的，她本该拥有正常的人生，正常的生活方式。
可是如今她已经安顿下来了，归于平凡的贫穷，不再有稀奇古怪的原创芭蕾舞，不再有乱七八糟的任性态度。
她终于长大了，可是这成长的份代价实在太过沉重了，根本不是她本来应该承担的。
这份在苦难面前的沉静，和重温不堪回首过去的冷淡比所有的眼泪和真挚话语都要击中人心，她曾经是不听话的女儿、是糟糕又极其错误的情人，现在她是挺着肚子的母亲，是嫁给别人的妻子，可是从过去到现在，她依然是一个年轻的女孩。
但是她的笑容不再有惊心动魄的魅力，她的眼神里不再闪烁着激动人心的光亮，她只是失去了正常的一生。
这一无声但铁一般的事实就是亨伯特最有力的罪状，她击溃了亨伯特，也击溃了观众，人们爆发的同情是对洛丽塔的，而不是那个看上去最可怜的亨伯特。
亨伯特又用在法庭上向审判团告罪的语气向正在观看电影的人们诉说：“我知道杀了人，这有罪，但我无法不这样做，洛丽塔是我的罪恶，也是我的灵魂，失去了她，我宁愿死去也要再带走一个劣迹斑斑的丑陋灵魂。”
他深情地陈述着，仍然在认罪和辩解之间徘徊。
“啪——！”
杯子掉落在了地板上发出一声响，有人发现了尸体，他慌乱地跑了出去，也许是要报警，也许是要逃命，无论是哪个，亨伯特都不在意了。
他沉默地走出这个浸着罪恶的血液的房间，坐上曾经搭载过洛丽塔的车离开。
警车的鸣笛声在在苍茫忧伤的背景音乐里面响起，预示着亨伯特的最终命运，然后他说出了最后一段内心独白：“女士们和先生们，我认罪，但如果由我来审判自己，我会以强.奸罪判处亨伯特至少三十五年徒刑，而对其余指控不予受理。”
电影的结局闪回了最有资格回答这个问题的人，那个年轻气盛，艳阳一般的洛丽塔趴在桌前，她在和自己的母亲斗气，固执地不肯走开，她高举起自己的手臂，把瘦骨嶙峋的手指握成拳，重重地砸在了桌子上面。
“有罪！”
她这样喊着，天真、坚定。
“嘭——”
那并不是拳头砸在桌子上的声音，而是法槌敲击底座的声音。
画面黑了下来，跳出了片名和幕后阵容的名字，这就表明电影已经结束了，电影院的灯光亮起，回归于光明。
电影播放结束，影院内的观众没有立即离开，欧文·吉尔伯曼更是在自己的座位上直起身陷入思索之中，他已经在脑海里想好了要怎么撰写影评，甚至是迫不及待地想要拿起纸笔把所有的思绪一一记载下来。
以代表罪恶的枪声开场，又以宣判罪恶的法槌声落幕，这种微妙的黑色幽默实在是讽刺极了，虽然这部电影也是改编了很多处地方，但是这种和纳博科夫原著里诙谐讽刺的对应更加鲜明辛辣。
莱恩不是库布里克，他不擅长夸张的导演技法，也没有尝试那些不适合自己的领域，但是他最大限度地发挥了自己所擅长的镜头语言描写和拍摄，他完美地还原了纳博科夫笔下的美感与肉.欲之间的关系。
演员负责演绎，而导演则把她的美毫无瑕疵地映绘了下来，乖张却又生机勃勃，与众不同。
而编剧安排的剧本合理地控制了莱恩对情.色的表现，于是洛丽塔的魅力不会低到尘埃变得媚俗，也不会冷淡矜持得失去张力，她所展现出来的一切都在电影里有了解释。
在临近结尾一幕的表现更是把前面所有的表演都升华到了一个崭新的层次，画龙点睛，欧文这才敢相信她是真的会演戏，而不是本身就是拥有接近洛丽塔的性格！
这简直太不可思议了。
欧文不敢想象那意味着什么，在这样的年纪里，这个女孩就能自然地表现出压抑痛苦的悲愤，绝望到了极点之后的镇定平淡，就是对于表演经验丰富的成年演员来说，这样多层次递进的演技展现也是极为困难的。
观众感叹她的悲剧命运和惨淡人生，欧文则更为这个从未听过姓名的新人所展现的天赋感到惊叹。
从导演到编剧，再到男主演杰瑞米·艾恩斯，全部都为展现洛丽塔的人生命运做了衬托，故事的主角终于从亨伯特回归到洛丽塔。
她闪闪发光的时候有多么迷人，黯淡无光的时候就有多么惹人怜惜。
“洛丽塔饰演者，瑞亚·诺伦。”
确定自己捕捉到了那一行文字中的每一个字母，欧文才放心地收回了一些前倾的身体重新坐好，无论这部电影会带给这个过于年轻的“天生演员”什么样的影响，她出演的这个角色都值得被人铭记。
也必须出现在他的影评之中。
欧文环顾着电影院，他在和那些同行们的眼神交换中达成了某一种隐秘的共识，无论这会造成什么样的舆论风暴，作为一部文艺电影，《洛丽塔》确实可圈可点，起码阿德里安莱恩绝对超越了自己，在《闪舞》之后，他还能交出这样一份作品，实在令人惊喜。
杰瑞米·艾恩斯扮演畸恋角色越来越熟练，欧文不知道这对杰瑞米来说是不是好事，但是对于《洛丽塔》肯定是一件好事。
而那个斯蒂芬·希弗，老天，欧文都不知道这个编剧竟然能够想出这样的改写方式来，稍不留神，他就会毁了整部电影的！
欧文还觉得结局还过于政治正确，有些多余，《洛丽塔》不是教诲小说，而最后的批判过于直白露骨了。
既然电影选择了把观众当成审判团的方式来讲述剧情，那么就应该交由观众自己来决断，而不是在直接说明对错。
不过看到福克斯的高管朱莉·安查尔，欧文又感到了然，为了能挨过审查和各大协会的批判，这种修改和删减应该是电影公司做出的妥协政策。
他毫无遗漏地看完了整部电影，也打好了腹稿，只等待回去便能交出一份影评来，然而当欧文从思绪之中挣脱出来时，他却发现电影院里竟然还坐着不少观众。
和他们这些专门被邀请过来的影评人不同，观众通常是看完电影就离开的，可是仍然有一大部分人选择留下，他们在想什么？
这场试映会里唯一到场的明星就是杰瑞米·艾恩斯了，但是他也并非那种人气超高的巨星，欧文怀疑观众为了得到他的签名而留在影院里不走的可能性。
排除了所有的可能，欧文只能想到剩下的那个原因——他们也在思考这部电影！
不是影评人一样出于评价打分的工作性质，他们是在看过这部电影之后真的有了一些感触。
如果一部电影能让观众抱着可有可无免费看一场电影的心态走进来，然后带着思考离开，那无论如何这部电影都成功了。
因为《洛丽塔》给第一批观众留下了深刻的印象，这比任何的赞美词语都能更加有力地证明它的优秀。
在这一刻，欧文已经预见了未来关于这部电影的腥风血雨，也许这个被他认定是败笔的结局，反而能成为逆转口碑的关键点。