“12月份上映会不会太赶了？”
“结束拍摄也才不到两个月。我知道电影已经完成了, 我们也都看到了，但是——”
“这就是有点过于急促了。我们是不是应该专注打造精品？”
正在申请商业更名的二十世纪福克斯公司为《佩吉·卡特》电影召开这个月第六次高管会议。
作为内部评审S+的第一优先级别项目，《佩吉·卡特》得到了所有最好的待遇，极受重视。
直到样片真的呈交上来, 一部分高管却变得迟疑犹豫。
身兼项目负责人的执行副总裁朱莉·安查尔开口：“你们在担心什么？《哈利波特》用了更短的时间进入发行上映, 然后取得了划世纪的票房成绩, 你们应该知道真我制片公司带着华纳赚了多少亿美元！”
这番话压得会议室里的人沉默下去, 没人不眼红瑞亚·诺伦手里两部IP系列。这部《佩吉·卡特》都还是福克斯费了一番功夫争取到的。
朱莉·安查尔说：“这是新的好莱坞时代。电影的制作已经在变革了各位, 我们都要学会适应。”
这都算是一个客气的说法。
大胆一点，这完全可以归结为瑞亚的时代。她确实已经变相统治了好莱坞, 整个产业链都为此提前进入了转型。
当然，他们也可以坚持原有的制作模式，只是会沦为小众、复古、怀旧, 从流行掉到边缘。
好莱坞制片厂商的巨头纷纷缴械投诚, 剩下那些独立制作公司大概率也难以抵抗。
这就是瑞亚·诺伦带给这个行业的甜蜜与苦难。
人们爱她，人们也恨她。
“当然，半全息，全息。”有人嘀咕：“这技术本身就是一个吸金器，硅谷、华尔街……现在到处都在使用。”
它不只是在好莱坞给瑞亚·诺伦赚钱。
真我制片公司在吞并米拉麦克斯影业后，一口气公布了几大联合制片计划，声势盛大。又通过专业运作, 真我制片借电影技术另外成立了一个真我科技公司，和莱克斯·卢瑟的集团合作更深度的大脑感应全息研发。
最近在新城市规划建设舆论中的红人查尔斯·泽维尔教授就是他们的外聘顾问。
加上总统竞选中的一些消息, 再傻的人也知道当今美国的风向在哪里。
在20～30岁的年轻人中做调查，认识瑞亚·诺伦的人数远远超过记住竞选候选人的数量, 连小甜甜·布兰妮的票数都得排到瑞亚后面。
红遍全球的流行歌手很少会在认知度上输给电影明星, 但瑞亚·诺伦已经完全成为一个现象级的存在, 横跨数个纬度，早就超越了文娱。
只要生活在现实社会，根本避不开她。
难怪业内有人质疑：“她的心思已经不在这里了。”
这就是《佩吉·卡特》会面临一些担忧的部分原因。这算得上是瑞亚·诺伦真正挑起女主大梁的第一部电影。
《指环王》和《哈利波特》的原著受众就很广，不是《佩吉·卡特》能比的。
大多数美国人了解更多的还是同一时代背景下的“美国队长”。
而福克斯内部争议的地方就在于，《指环王》重新整合了书中历史，用半全息特效向观众展现奇幻的中土大陆，而《哈利波特》还原情节，精准设计每一个细节，成功将观众拉进魔法世界——
这两部电影都明确自己的亮点和优势，瑞亚也帮助它们发挥到最大价值。
但是他们不认为瑞亚有搞清楚《佩吉·卡特》的最大意义。
“让我们把话说得直白一点吧，瑞亚在里面表现得出色极了！我佩服她，欣赏她，赞美她。但是——”终于有人顶着压力袒露心声。
坐在主位的朱莉·安查尔皱眉，没有打断对方的话。
“这不是一部商业大片，朱莉。”那人继续说道：“所以我们更不能削减电影原有的优势……”
“你到底想说什么？”
朱莉·安查尔的眼神从对方移到其他高管脸上，大家多多少少都带着疑虑。
另外一个人耸起肩膀，叹出一口长气：“这全是关于‘佩吉·卡特’，而不是‘美国队长’，观众们想看的是美国队长！”
“这部电影就叫《佩吉·卡特》。”朱莉·安查尔强调。
“对，但观众想看的是瑞亚和‘美国队长’——否则我们为什么要在选角上浪费那么久的时间？
我们好不容易才找到一个那么像的！”
“结果‘美国队长’根本没有那么多戏份，感情戏也是戛然而止。”有高管摊开手，“就算我们打着首部女主动作谍战片的旗号，也不能扔掉所有吸引人的噱头吧。”
“这会得罪观众的。我们还需要那些基础套路的受众。”
作为会议室里为数不多的女性高层，还是凌驾于这些高管之上的副总裁，朱莉·安查尔现在终于明白他们的忧虑。
女总裁用一种惊奇的语气感慨：“所以你们觉得，瑞亚的吸引力没有一个历史英雄重要。”
“当然不是！观众有多喜欢瑞亚，看电影票房排行就知道。
可是我们得面对市场需求，而且你知道的，朱莉，这部电影的盈利价值对瑞亚来说反而是次要的——”
很快有人解释：“瑞亚想要用这部作品来赢回艺术家的心，她厌倦那些商业价值的吹捧了，她渴望重新证明自己。再说，瑞亚根本不在意这多十亿还是少十亿的票房，但我们必须在意！”
到了今天，好莱坞绝对不可能会有人质疑瑞亚·诺伦的票房号召力。
福克斯的犹疑不是出于不满意，而是出于贪婪。
他们想要在这部电影里获得像《指环王》、《哈利波特》那样的收益，连《天才雷普利》都已经满足不了胃口。