“当然不可能，众所周知，这么多年就先不说我爷爷和黄老板给钱少写了多少首经典的原创歌曲，就是其他知名音乐人为钱少写的歌就超过了二百首，所以钱少名下怎么会没有自己的作品？这当然不可能，绝对是不可能的事情嘛。”
李梦龙越说越进入状态侃侃而谈，众媒体的记者更是连连点头，十分的认可，因为李梦龙说的都是真的，据不完全统计，这样十年下来，世界各地都算上，钱一博名下的版权歌曲已经超过了五百首，这在世界歌坛上都是一个非常庞大的数量。
钱一博也因此还被誉为世界上单曲拥有量最多的歌手，甚至这一两年内要是没人能超越，坊间都有传闻，说百世嘉业和吴菲菲都要给他申请世界纪录了。
当然，李梦龙说他爷爷李念文和黄书朗给钱一博写了多少经典的原创歌曲，这个下面的人也只是听听，李梦龙抬举自家老爷子的心思爷爷都能理解，两者相比黄书朗给钱一博打造的歌曲的确多，有明确版权记录并公开演唱的就有八十多首，而且可能是因为黄书朗和钱一博的音乐理念相符，还是二人之间天生就很默契。
黄书朗和钱一博组合在一起，真的是屡有佳品出世，常有经典流传，黄书朗写给钱一博的八十多首歌当中，至少有三十多首被誉为经典，至今都在各大榜单传唱，这是一个相当高的比例了，大凡音乐人给一个歌手灌制唱片，一般情况下都会制作一到两首，最多也不超过三首的主打歌。
所谓的主打歌当然是经典中的经典，一般都是灵感大爆发的作品，也必须是更用心的制作，更符合歌手的个人气质和歌路，就是标志性的一种东西，让粉丝们一听就能听出必然就是这个歌手唱的，要是另外一个人来唱都不行，根本唱不出那个味道来。
由此可见一个歌手一张专辑里的主打歌是多么的重要，而在主打歌确定之后，剩下一张专辑里或者十几首，或者二十几首甚至更多的歌曲数量该怎么凑呢？
实力深厚的音乐人，比如黄书朗再比如李念文，椅子苏萌她们十雄八杰的这些人都会亲自操刀继续制作整张专辑，将剩下的歌全部写出来。
只是这样赶制的歌曲，虽然也是原创音乐，但是和专辑主打歌相比就少了那种灵感突然爆发佳句本天成妙手偶得之的感觉，再通俗一点就是主动创作和老师留下作业写作业的区别。
所以，在确定一张专辑的主打歌之后，剩下的作品一般给到音乐人的感觉就是写作业完成作业了，既然是写作业，那么写完就好，至于质量对错什么的，要求也就不是那么严了。
像黄书朗李念文苏萌这些人还能继续保持原创，就算原创的质量不像主打歌那样的精雕细琢，但也是用心写出来的原创作品，当然再用心也不能像主打歌那样的用心，那样的高质量，同时他们也会主动的避免其他歌曲的再出现高质量。
毕竟红花还需绿叶配，一张专辑里要都是红花没有绿叶了，歌手们倒是美了，一下子获得了这么多都和主打歌一个级数的优秀歌曲，那么一辈子都值了，只要运作好，别说一下子拥有了这么多，就是随便拿出一首歌都能吃一辈子，就算不会再有什么大发展，但是也能衣食无忧。
但是对于为他们制作专业的音乐人来说却是天降横祸一场大灾难，而且还是自己制造出来的大灾难，不能把鸡蛋放到同一个篮子里，倒不是因为音乐人害怕这个篮子砸了，而是害怕全都放在了一个篮子里，那么以后就没有鸡蛋了。
对于一个歌手需要什么？
特别是在这样一个网络时代的网络大潮里，一个歌手如果不想追求一世只是追求一时，那么十五秒，他只需要十五秒也就足够了。
一首背景音乐，加上不错的嗓音，再加上一首口水歌和一个不错的麦克风和一个直播软件。
只需十五秒，不管是翻唱还是原创，只要这首歌十五秒的高朝部分足够魔性，足够洗脑，那么他就有可能瞬间成名，就算红不了一年，但是在这一年中他也把未来十年甚至二十年的钱赚够了，第二年要是过气了，那么拿着这一年赚的钱，干一些小生意或者开个小工作室啥的，以后也能活的好好的。
当然，这样的歌手也只是网络歌手居多，或者也是一般网络歌手的生存之道。
就算网络歌手不保鲜，但是这种十五秒就能成名的快感还是让太多的人趋之若鹜，不得不说，在沈元没到来之前，苏琳琳带着孙雪她们主攻的方向也是这个，没办法，再这样一个科技大爆发网络大爆炸的时代，老天给了你什么，你就得用什么活下去，人生在世普通人活着总不能逆天而行。
不过苏琳琳她们的行事风格还是很讲究的，是有真创作真本事的，她们都是科班出身，乐理精通乐器娴熟，她们的直播都是实打实的乐器伴奏，乐队模式的演唱，是实打实的真东西，虽然也都是翻唱别人的作品，但是和那些靠着听现成的伴奏演唱浪迹直播圈的网络歌手还是有本质区别的。
网络歌手也是分级的，会乐器，懂乐理能自己给自己伴奏的才可以称之为网络歌手，一般只能跟着伴奏直播不懂乐理只能靠一个好嗓子吃饭的，不管唱的有多好，只要没真正走上现实里的大舞台，充其量还都是一个网络主播。
说这么多，也就意味着对于一个歌手来说，最起码只要他有了一个好嗓子，和一首歌好的编曲和伴奏，那么他就有继续红下去的希望，至于这首歌究竟是怎么做出来的，懂行的歌手自是会和为他制作歌曲的音乐人商量，不懂行的话那也无所谓，为你制作音乐的音乐人自会帮你搞定这一切，哪怕你看不懂乐谱都不是问题，因为很多音乐制作人都会为这一类不懂乐理但是唱歌却非常出色，唱功也不错的歌手提供每一首歌的示唱小样，也就是所谓的demo.
这样的demo，讲究点的音乐人给到歌手时还会转化为随意哼唱英文单词或者日文音节，或者干脆就是毫无疑义的哼唱，让歌手听到后自己往里面加词完善，这样做的一方面能给歌手最直接的歌曲感觉，知道哪里该停那里该顿，直接为歌手示范出整首歌每一个细节，同时也是表示对这个歌手的尊重，让他可以在自己往里融入歌词的时候可以自由发挥，融入自己的风格。
当然，要是遇到不讲究的音乐人，或者说歌手又真的是一个音乐小白，没有人给他唱出词来他就学不会的那种，没办法，一般情况下音乐人就会亲自操刀，或者干脆花钱找一个专业从事示唱的小歌手，将歌曲从头到尾示唱一遍，然后再交给这个歌手让他一句一句的跟着学。
当然，沈元给七月女团示唱那些歌不在此列，一方面他作为经纪人小白，经纪人里面的东西都是萌新，又从哪知道音乐人里面的这些道道？再加上，根据系统的任务，让自己旗下歌手在最短的时间里获取一首歌的所有信息，虽然这种直接示唱的方式看起来非常填鸭，但是不得不说又是效率最高的方式。
毕竟苏琳琳她们已经是他名下的艺人，已经是自己人，这种自己人给自己人的教学示唱自不受这个限制，特别是沈元也都是示唱一遍，然后歌词和曲谱给到，苏琳琳她们最终还是根据歌词和曲谱从新编曲，经过一个磨合，最终还是以乐队的方式将这些歌演唱出来，而不是直接听伴奏演唱。
而说这么多，也就意味着一个歌手可能不是一个音乐人，但是一个音乐人却必须要做到一个歌手都做不到的事情，从歌词到谱曲，再到编曲，协调统筹一首歌当中各个乐器之间的搭配，每一个音节又该用什么样的乐器风格演绎才会更出彩，以及给这首歌找的歌手是不是真正符合这首歌的风格，或者说这首歌的风格让目标歌手演唱出来是不是真的会出彩，达到一鸣惊人等等。
这都是一个非常琐碎的过程，更是一个非常消耗脑力和体力，特别是灵感和创作冲动的事情，所以，当一个音乐人制作出一首堪称主打歌级别的音乐作品时，或者灵感大爆发一下子创作出好多首这个级别的歌曲时，作为一个理智的音乐人他绝对不会将这些歌都一股脑的灌制一张专辑给同一个歌手来唱的。
还是那句话，鸡蛋不会放在一个篮子里。
作为一个成熟经纪人理智的做法就是，将自己这突如其来井喷出来的主打歌级别的作品，进行不停的分割，就是给同一个歌手来唱，他也会分割出不同的专辑，一首专辑一首或者两首主打歌再配合十几首或者二十几首作业作品交出，然后根据歌手的档期和市场的反馈，一张一张的推出。
只有这样才能让自己的作品，以及演唱自己歌曲的歌手在市场上持续热度，也能让自己的灵感不至于很快就这么在一锤子买卖下面枯竭。
没错，将自己精心制作的主打歌级别的歌曲全部集中在一个歌手的一张专辑里，在很多音乐人看来就是一锤子买卖。
还是那句话，一个成熟的音乐人最怕的是什么？是江郎才尽，是无歌可写吗？
都不是，既然已经走上音乐人这条道路，并有了很不错的作品投入市场并经过了市场的检验，那么也就意味着这个音乐人永远不会出现无歌可写的情况，经典的难写，那么写几首泛泛的作业作品还是可以的吧。
但是为什么好多音乐人再或者歌手都犹如昙花一现一般，再有了一两首被人传唱的歌曲大火之后，未来几年，十几年，几十年，甚至一辈子都不再出歌了，大有一辈子就啃这以两首歌的架势，无论以后在走上哪个舞台都是这样以两首歌傍身？
是老歌真的香吗？或者说真是他们再也无歌可写无歌可唱了吗？