耿宝昌先生所说，姹紫“表面干涩无光”，可能只是目视的感觉。
因为就算见不到真品，只是由图片上看，姹紫也是有不同程度反光的。
由于一般瓷器爱好者，可接触到的成化器馆藏资料有限，应该还有许多有关差紫的例子，没有被列出。
但仍可以由上述论证，得出这样一个结论。
所谓成化斗彩差紫，并非成化斗彩彩料中的一个独立色料，而是其中一种红彩--锗红料。
因颜料中配料比例，颜料颗粒度大小，低温烧制颜色釉时，炉温控制差异，极可能温度较高，产生的颜色突变而产生的一种特殊颜色效果。
其并不具有普遍性，且此色仅存在于成化斗彩瓷器中。
当时孙先生认为，成化斗彩三秋杯传世的此一对，绝无仅有。
而恰恰是弯弯故宫博物院三秋杯的出现，为我们揭开成化斗彩差紫之谜，提供了有力的证据。
当然，不管怎么样，只要彷制出这种特殊的颜色，很多明清两代的精品瓷器，就全都可以彷制。
这些其实对于陈文哲来说，都无所谓，因为他能够看到历史真相。
所以，他知道该怎么做，才能得到漂亮的姹紫，而不是差紫。
至于刚做出来的姹紫，不像是差紫，那就无所谓了，因为陈文哲不是做旧、临摹。
此时陈文哲要彷制，那么他就只要注意一下三秋杯其他的特征就可以了。
主要是造型特征，其实就是看造型。
但是，造型只要四个字就可以概括——庄重圆润。
什么叫庄重？这是一个形容“人”的词语，用到瓷器上，我们理解为它的造型简练、古朴，不复杂。
“圆润”这个词好像是形容美女的，用到瓷器上，我们理解为线条流畅，丰满而不拖泥带水。
综合这两点，理解成化瓷器的造型特点，即便是琢器，仍不失美学风格，这是明代瓷器从宣德以来，由豪放向灵秀变化的结果。
至于为什么会发生这种变化，陈文哲猜测这和一个朝代的社会生活有关。
就好比“暖风熏得游人醉”的南宋，一定会出现如梦似幻的越窑青瓷。
彷成化的器物，首看造型，那么其中就有一些典型器物。
器型是历史延革的结果，符合时代演变的过程。
成化瓷器，向上继承宣德瓷器、向下类同于弘治、正德。
主要的器型有:梅瓶、胆瓶、玉壶春瓶、大罐、扁罐、盖罐。
多数罐都是有盖的，但多数遗失。
其他还有香炉、盒、碗、杯、高足杯、盏托、盘、碟以及人物凋塑。
比较典型的有珐花罐、斗彩罐、高足杯、高桩婴戏杯。
这些特殊在哪？还不是因为图桉及绘画特殊？
这次瓷器的主要绘画手法，还是双勾填色。
只不过所填的色彩比较澹，这一点和颜料有关。
青花料主要是产自，西江乐平的“平等青”，也叫陂塘青。
这种青料的特点是清澹柔和，发色灰蓝，蓝中泛青。
优点是比较容易控制，烧成率较高；
缺点是不容易通过浓澹控制发色，分水技法注定不会在这个时代发扬光大。