等等，似乎有什么东西在敲打着女子的心房，是孩子、是情人又或是其他，TA安抚她、鼓励她，让她对生活有了新的希望，女孩重振旗鼓，无所畏惧地踏上新的旅途！
仿佛是将自己的人生都寄托于这场盛大的演奏之中，她引领着观众剥开了层层包裹的外衣，露出了自己千疮百孔又柔软曲折的内心世界——那样的华美无匹、那样的坦然无畏。
乐谱像是在她的手中重生，依稀可辨往日洛可可时代的辉煌！
莫仲泽情不自禁地随着现场观众一起用力鼓掌，他有些不满收录设备远不如现场体验，可也无法，他对下一场更加期待了。
然而当他听到报幕的曲目是埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》，不由得皱了皱眉，这首曲子曾被多位大提琴家录制演奏过，每一位都极具个人特色，埃尔加自己说过，这部协奏曲概括了“人类对生命的态度”。
而有乐评人认为，“它赋予了演奏家深刻挖掘自己灵魂的职责”。
一首大提琴协奏曲为何会上升到哲学的高度呢？埃尔加是在第一次世界大战结束时开始创作这部作品的，他的许多朋友相继离世，年满六十的他是去了挚爱的妻子，痛苦、痛苦、痛苦的叠加使得他在协奏曲最后一页，甚至写上了“R.I.P”（愿灵安眠）。
这似乎是一首安魂曲？可作者自己却认为“它也充满活力”。
历代演奏家们或表达出对命运的抗争、或反映冷酷的悲剧、或是冷眼旁观的漠然高雅、或是渴望宁静的哲思、或是坚如磐石的明晰、或狂热或华丽……*
“她会怎么表达呢？”莫仲泽担忧道，“这是参加比赛不是个人演奏会，谁给她选择的曲目，太冒险了。”
几乎所有在场的观众都有这样的疑问，虽然刚才《洛可可》表现得很完美，但不代表阿黛尔就能完整表现出《埃尔加大提琴协奏曲》的精髓，它的难度不是如何表现出作曲者的情感，而是如何拷问自身的情感，创作出独一无二的风格。
一个16岁的少女，可以技艺精湛、可以情感丰富，但很难定性自己的风格，她还太年轻。
瑶光并没有给观众过多思考的时间，这首曲子是由大提琴来起音，于是她调整好呼吸利落地划下第一个音！
莫仲泽瞬间瞪大了双眼，这重音……他下意识屏住了呼吸。
此后的32分多钟里，他像是被卷进了宇宙的深处，那里恒河沙数、浩瀚无垠，那里沧海一粟、渺若尘埃，人类的生命在时光河流中无限渺小，人类的创造力与想象力之于有限的时空被无限放大。
他既恐慌自身的微末，又激动于人类超越生命宇宙的壮阔，他想哭也忍不住笑，百般感悟涌上心头，终止于最后一个音符的落下。
“唉……”
听众们不约而同地发出一声来自灵魂深处的叹息。
*部分参考“小提琴作坊”博客《爱德华.埃尔加的大提琴协奏曲》一文。此曲最出名的应该是杜普蕾的版本，b站就有视频，她的传记电影《她比烟花寂寞》（虽然据说不是很符合事实）也很好看！
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