人体测量52（Art 52 Anthropometries）
美国画家克莱因作于1960年。画布油彩。159.5×78.5厘米。路易丝安娜现代美术馆藏。在制作这幅作品时，他先在女模特儿身上涂满蓝色颜料，然后让她在铺在地面的画布上滚动，让人体形态与其行动轨迹构成画面。这种由滚动所造成的痕迹，体现了他的艺术观念，他认为绘画像是一种灵妙的胶剂，或可说是一种媒介物。它触发了艺术家神秘的创造行为，同时又是这种行为的忠实记载。他的创作目的在于追求艺术家的整个经验（包括思想、行为和知觉）而不是制作有形的艺术作品。这件作品中涂在模特儿身上的蓝色颜料，成为某种精神的象征。物质性的肉体吸收了天空的蓝色后，它就成为精神的等价物了。作者幼年时，当看见蓝色晴空中有一只小鸟飞过就大叫“不”！因为他不愿意非物质性的天空被物质性的东西留下痕迹。他说：“我始终反对使用线条以及由其构成的轮廓、形态等，无论是具象或抽象，所有的绘画在我看来好比一所监狱，线条就是那监狱的铁窗。唯独色彩的深处，才有真正的自由。”（徐虹）
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