序列音乐（Serial Music）
形成于20世纪20年代、流行于40年代的西方现代音乐作曲技法之一。它源自勋伯格创立的十二音体系；这种十二音体系放弃了传统的调式、调性与和声体制，而将半音音阶中的十二个音在一定的范围内按一定的法则，首先排成一个基本序列。其中可分成若干音组作为原型，并以此为基础，以原型、逆行、倒影、逆行倒影等四种样式加以变化。由于十二个半音无主属关系，在十二个半音全部出现之前，任何一个音不得重复。以免形成任何调性中心。根据数学原理，这十二个音可以由任何一音作为基本序列的首音，每一序列又可产生原形、逆行、倒影、逆行倒影四种形式，由此可推算出四十八种组合形式。20年代后期，勋伯格的学生韦伯恩在对十二音作曲技法的进一步发展中，使用类似计算的方法，把音乐的元素按预先确定的各种序列进行编排，构成音乐。他在1936年创作的《变奏曲》（作品27号）第二乐章被认为开了序列音乐的先声。此外，40年代定居在美国的俄国作曲家、理论家席林格也在音乐的理论和创作上提出了一些新的原则。他认为音乐的形式与数学有关系，艺术的创造可以用各种各样的数学记号、方程式或图表来创作和解释，还发明了一种数学作曲法进行传授。第二次世界大战后，这种序列结构的音乐有了较大的发展，许多作曲家，如法国的布莱兹、德国的史托克豪森和意大利的达拉皮科拉等人从韦伯恩的创作中受到启发，把音乐的“全部因素”（音高、时值、力度、音色等）变化组合加进序列之中，从而发展成为“整体序列主义”。（胡晓耕）
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