贝尔格（Alban, Berg, 1885—1935）
奥地利作曲家。1904—1910年从勋伯格学习作曲，并成为他的朋友。1915—1918年间曾服兵役。贝尔格的早期作品是七十多首浪漫曲（其中少数经改编后出版）和钢琴奏鸣曲（作品1，1908）。这些作品尚不具备独立性，受到舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫的影响，但作曲家赋予旋律以极大的表情，并努力削弱调性联系，从中可以看出表现主义的倾向。在如下的作品中进一步表现出上述倾向：弦乐四重奏（作品3，1910）、为单簧管和钢琴写的四首小曲（作品5，1913）。在这些作品中，贝尔格部分地追随着勋伯格，部分地追求新的表现手段。在五首用乐队伴奏的独唱歌曲（作品4，1912）中，作曲家别出心裁地将印象主义、象征主义和表现主义的特点结合在一起。在为乐队写的三首小曲（作品6，1914）中，则受到马勒晚期交响乐作法的影响，但是不同于马勒宏大的交响乐构想，而是体现出浓缩、简练、格言式的特点。这些作品的特点在很多方面预示了歌剧《沃采克》的风格。
他的第一部歌剧《沃采克》（作品7，1917—1921）为他确立了世界性的声誉，这部歌剧在德国和欧洲其他许多国家演出，成为20世纪20年代欧洲音乐戏剧舞台上最活跃的剧作之一。纳粹时期该剧在德国被禁演。第二次世界大战结束后，重又出现在欧洲和美国的歌剧舞台上。大约从1925年开始，贝尔格开始采用十二音体系的原则，一批室内器乐作品的诞生标志着他的创作趋于成熟，这些作品有：为钢琴、小提琴和十三件管乐器作的室内协奏曲（1925），为弦乐四重奏写的《抒情组曲》（1926）。十二音体系原则的运用，在小提琴协奏曲和歌剧《露露》中体现得较为突出。作曲家从1928年开始致力于歌剧《露露》（1928—1935）的创作，但是没有来得及完成，《露露》和他的小提琴协奏曲一样，在作曲家死后才得以上演。小提琴协奏曲《回忆最亲爱的人》（1935）是贝尔格器乐作品的代表作。贝尔格是新维也纳学派的主要代表人物，但他既不属于勋伯格所特有的心醉神迷的神秘主义，也不具备韦伯恩所特有的那种纯理性的抽象性。贝尔格的创作更富于生活，更热情，他将新颖的音乐语言和古典的音乐形式结合起来，无论是音乐语言还是音乐形象，贝尔格都保持着与晚期浪漫派艺术的联系。他的主要作品还有：《露露交响曲》（1934），音乐会咏叹调《葡萄酒》（女高音与乐队，1929），此外还写有很多捍卫勋伯格体系的文章。（钱亦平）
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