卢托斯拉夫斯基（Witold Lutoslawski, 1913—）
波兰作曲家。生于华沙。早年学习钢琴与小提琴，十五岁起从马里泽夫斯基学作曲，后来进入华沙音乐学院学习，主修钢琴与作曲，分别在1936年和1937年取得这两个专业的毕业文凭。另外，还在华沙大学选修过几个学期的数学课程。1932—1955年以钢琴演奏为主，1952年起作为一个指挥家在音乐会上演出自己的作品。从1965年起分别在欧美各地的大学、艺术研究所讲授作曲。1959—1965年担任过国际现代音乐协会（ISCM）的副主席。70年代初，被克里夫兰音乐学院、芝加哥大学和华沙大学授予名誉博士学位。获得过多种奖励，包括两次波兰作曲家协会奖（1959、1973）、波兰政府的文化与艺术大奖（1962）、国际库谢维茨基奖（1964）、拉威尔奖（1971）和西贝柳斯奖（1973）等。
卢托斯拉夫斯基的早期作品有《交响变奏曲》（1938）、《第一交响曲》（1947）、《弦乐序曲》（1949）和《小组曲》（1951）。问世于1954年的《乐队协奏曲》标志着作曲家创作成熟期的到来，并且开始受到国际乐坛的瞩目。相继问世的重要作品包括为纪念巴托克而作的《葬乐》（1958）、《威尼斯游戏》（1961）、《亨利·米肖诗三首》（1963）、《弦乐四重奏》（1964）、《第二交响曲》（1966—1967）、《乐队篇章》（1968）、《大提琴协奏曲》（1970）、为十三件弦乐器而作的《序曲与赋格》（1972）和《Mí-part》i（1976）。
从早期创作开始，卢托斯拉夫斯基就表现出对音乐逻辑的独特感悟，作品构思严谨、布局缜密，音乐的发展形式丰富多样，富于独特的逻辑。他对音色的变化也特别敏感，大部分作品中音色的表现意义格外突出。他善以各种“音响造型”来阐述意念与描述情境。有时还赋予乐曲以一种“开放形式”，留下一定的思维空间让演奏家们进行即性的自由发挥。但这种“开放形式”与通常的“偶然音乐”不同，其音乐思维的特征是以理性的控制为基础，将音乐的“必然性”与“偶然性”作交替进行，从而达到有意味的表现目的。卢托斯拉夫斯基的音乐既有抒情气息，又有充满矛盾冲突、紧张度强烈的戏剧性底蕴，富于艺术感染力。（孙国忠）
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