利盖蒂（Gy rgy Ligeti, 1923—）
奥地利作曲家。出生于匈牙利。1941—1943年在科洛兹瓦音乐学院学习作曲。第二次世界大战后入布达佩斯音乐学院继续深造。1949年毕业后从事民间音乐研究。1950—1956年在布达佩斯音乐学院教授作曲。该时期的创作以《第一弦乐四重奏》最为出名。1956年流亡到西方，应邀在科隆两个电台电子音乐工作室工作。1959年入籍奥地利，并定期在达姆施塔特假期讲习班授课。他的管弦乐曲《幽灵》及《气氛》在60年代初首演后，他开始闻名乐坛。1961年任瑞典斯德哥尔摩音乐学院客座教授。自1973年以后在联邦德国汉堡音乐学院任作曲教授。他的作品曾多次在重大国际比赛中获奖。
利盖蒂的主要作品样式有：歌剧、安魂曲、合唱、管弦乐曲、各类编制的室内乐、协奏曲及音乐戏剧作品等。他还写了许多音乐理论著作。其中，他对现代音乐曲式理论的研究以及对布列兹等当代作曲家的作品的分析，以行文流畅、论述精辟著称。
利盖蒂是当代先锋派音乐中极少受到序列音乐思维影响的作曲家之一。其早期作品与巴托克的风格相近，具有严谨的结构与浓郁的匈牙利民族色彩。移居西方后一度从事电子音乐创作的经历，对其风格的转变产生了一定影响。他在50—60年代之交的创作基本可纳入音色—音响音乐的范畴。抹煞任何音程特性的音束，成为他创作的基本素材。但这些音束往往由极其细致的音色线条构成，具有极复杂的多层次和丰富的密度、色调变化，形成“充满了音响与柔和的噪音的音乐迷宫”。这种被利盖蒂称之为“微型复调”的写法，在《幽灵》及《气氛》中都有典型的体现。与此同时，在为三名歌手及七名器乐演奏者而作的《历险》及《新历险》中，利盖蒂将不具有连贯语义的语音因素及人体的各种姿态、动势作为音乐素材加以运用，创造了溶“听觉与视觉”于一体的新音乐戏剧。60年代后期，在管弦乐曲《遥远》、古钢琴曲《延续体》、《第二弦乐四重奏》等作品中，利盖蒂的风格再度转变。他更着意于“由不同音程集结状态的渐次变化”形成的和声色调差异，由不同长度的音型叠置造成的节奏性起伏及线条**织。70年代末期，利盖蒂的创作显示出向传统回归的迹像。他自称，他的歌剧《崇高的死亡》（1978）系“植根于中世纪的死亡舞蹈、神秘剧、木偶剧以及城郊市集上的戏剧传统”。在《圆号、小提琴、钢琴三重奏》（1982）中，更可以看到传统体裁及主题—动机展开技法的应用。（杨立青）
喜欢国际现代艺术辞典请大家收藏：(www.zeyuxuan.cc)国际现代艺术辞典泽雨轩更新速度最快。