乐队变奏曲（Variations for Orchestra）
奥地利作曲家勋伯格的管弦乐曲。写于1927—1928年，这是作曲家首次运用十二音作曲法创作的管弦乐曲。演奏需用一个庞大的管弦乐队，包括各类打击乐器及曼陀铃这样的色彩性乐器。但配器很少有浓重的音响，强调瞬息万变的色彩。作品由引子、主题、九个变奏和终曲构成。全部音乐都衍生于个基本的序列，每段变奏既有着独具的个性，又同基本主题形成紧密的联系。
引子：音乐开始于微妙的气氛之中，木管奏出一段起伏于b B—E即基本音列开头两个音之间的三连音型，竖琴在小提琴的颤音衬托下奏出的泛音形成一种梦幻般的情境。然后，小提琴上的宽广旋律、长笛的不寻常吐奏、节拍的不断变化以及交错的节奏使音乐渐渐达到一个**。当音乐趋于平静时，长笛独奏出一个美妙的旋律，而在它下方则首次呈现了B—A—C—H（b B，A，C，B）主题，这一主题在终曲中将更为重要。接着，开始部分的起伏音型再次出现，引子的音乐结束于一个弦乐拨弦和弦之上。引子的音乐虽建立在基本音列之上，但这一基本音列在此尚未以单一声部的旋律形态出现。
主题：由大提琴奏出主题。最初的十二个音为基本音列，接着是十二个音在十度移调上转位的逆行，然后是十二个音作原音列的逆行，最后则是十二个音（小提琴奏出）作十度移调的转位。主题即由这一音列及三种变体形态构成。主题的节奏与引子的节奏形成明显的对比，较为规整，具有圆舞曲的特色。乐队伴奏部分的配器很稀疏，有意突出旋律声部的进行。
变奏一：中板，24小节，弱，如歌。主题由低音单簧管、大管和低音大管以一个直接的变体开始，很快由其他乐器续奏。围绕这一变体，各声部奏出一些轻快、摇曳的音型。通过一些节奏型的重叠，出现了一个连绵不断的十六分音符的进行。这一变奏以同时运用各种移调法而产生的众多三度、六度和十度音程，形成了悦耳的音响效果。
变奏二：缓慢，24小节，极弱，亲切地。配器上运用十八件独奏乐器。加弱音器的小提琴奏出主题，然后双簧管在一拍之后以卡农形式进入。在各种不同的乐器之间还进行着另外一些卡农，而且这里的对位写法又形成与“变奏一”的另一对比。在临近这…变奏结束时，长号奏出了B—A—C—H主题。
变奏三：适中的，24小节，强。这是一段喧闹的、不断反复的变奏，以连续的十六分音符进行。叠加于这个活跃音型之上的是一个有力的节奏音型。主旋律由两个圆号奏出，始终在中音区进行。这一主旋律有四个乐句，其间都用休止隔开，这时其他乐器继续作着有力的对答。
变奏四：圆舞曲速度，48小节，弱，优美地。这一变奏突出了优美动听的音色效果，十二件独奏乐器的配器极富魅力。不断变化的主旋律通过竖琴上闪烁的泛音、钢片琴和曼陀铃的点缀传递出来，作为伴奏的一些对比乐句则由长笛、大管与加了弱音器的中提琴奏出。
变奏五：蓬勃有力地，24小节，最强。与前一变奏形成强烈对比，音乐处于一种紧张的气氛之中。高扬的旋律与一些互相抗衡的节奏型交织进行。由于众多声部的嘈杂音响，呈现于低音提琴上的主题几乎难以听见。
变奏六：行板，36小节，极弱，亲切地。主题在独奏大提琴上出现，音乐具有深沉、宁静的特色。长笛、英国管和大管又都从基本音列转位的移调中衍生出一些对比的旋律。
变奏七：缓慢，24小节，极弱。这是一段音响极为柔和、精致的“散文”式乐曲，力度控制在P—PPP之间。并不突出的主题在短笛和钟琴上进行。独奏小提琴不断重复着一个音型，大管则一直在高音区奏着装饰性的旋律。
变奏八：快速，24小节，强。低声部上进行着一个固定低音般的音型，上面的声部则是一个富于冲击力的节奏型。弦乐和高音木管不时地以一些不规则的装饰音群进入。在临结束时，由长笛、单簧管和小提琴奏出了主题。这一变奏的音乐以活泼的气氛和强劲的音响为特征。
变奏九：速度不变，24小节，弱。先由短笛吹奏主题，它是基本音列的原型，但新的节奏处理改变了原有的面貌。下半段中，整个乐队都参与了对主题的新处理。
终曲：一个长大的尾声，共有212小节，分成几个明确的段落，其中始终贯穿着B—A—C—H主题。首先是长笛的吐奏和小提琴的颤音，令人回想起全曲的开端。接着出现一个美妙的核心乐段。然后是一个急速的快板，其间插入了六小节慢板。全曲在B—A—C—H主题的最后呈示中结束，最终的和弦包括了所有的十二个音。
这部作品的艺术构思和表现手法明显受到古典变奏思维的影响，音乐中所呈示出的B—A—C—H主题显然也表明了作曲家对古典音乐家巴赫的崇敬。（孙国忠）
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