实验电影（Experimental Film）
电影类型。一般指带有艺术探索性质的非商业性影片。这一概念最初出现于20年代末期的美国。当时一批美国艺术界的青年，把从欧洲传来的德国表现主义、法国先锋派、苏联“电影眼睛派”和蒙太奇学派等更新了电影艺术表现手段的作品，都称之为“实验电影”。随后，他们开始自己投入这种实验，逐步形成了实验电影的一些基本特征。这种电影主要是用十六毫米胶片拍摄的低成本短片，没有传统的故事情节，表现风格一般是超现实主义和抽象主义的，并通过举办电影观摩会来放映这类影片。从20年代末起，首批实验电影摄制者多是美国年轻的画家、照相师、诗人、作家和建筑师。主要作品有罗勃特·弗劳莱和斯拉夫柯·沃尔卡的《第9413号——好莱坞无声配角的生与死》，雷尔夫·斯戴纳的《H2
O》、《海浪与海草》（1930）、《机械的原理》（1930）等。其中最知名的是《H2
O》，它运用一套蒙太奇镜头表现了光在水里的折射现象，被称作是美国的第一部抽象主义影片。第二次世界大战结束了电影领域中的“实验”探索，但是，大战后，这类实验再次复苏，而且规模要比战前大得多。在美国东岸建立了由阿莫斯·伏格尔领导的“电影16”的电影协会，拥有数十套纪录片和实验影片。西岸的实验电影导演也建立了自己的组织，拍出了完全是由自己会员的作品所组成的十套节目。此外，还出现了一种为电影俱乐部观摩而定期出版的《实验电影》文集。促成这种现象的主要原因是，在战争年代观众已经习惯于观看十六毫米的军事教育片和新闻纪录片，并对千篇一律的好莱坞电影感到厌倦；其次，这类电影由知名的纽约现代艺术博物馆发行，并放映一系列实验电影的代表性作品，如弗兰克·斯托费克所编的总名为《电影中的艺术》的影片集等。从40年代中期到50年代末期，主要作品有：玛耶·德连的《白日的罗网》（1943）、《在岸上》（1944）、《电影摄影机的舞蹈习作》（1945）、《变了形的时间中的仪式》（1946），肯尼斯·安格尔的《拯救的插曲》（1946）、《烟火》（1947），寇蒂斯·哈利顿的《探求的片断》（1947），格里戈里·马可波罗斯的《心灵》（1948）等。这些多是力图在银幕上表现下意识过程的超现实主义电影。实验电影另一翼的抽象主义主要作品有：詹姆士·戴维斯的《在镜子的那一面》（1955）、《类比》（1955），道尔西·亚历山大的《廉价百货店》（1949），弗兰克·斯托费克的《闪电影》（1950），惠特尼兄弟的《五次电影练习》（1945）等。他们的实验主要是把抽象的构图和形式用动画表现出来。50年代末期开始出现的“地下电影”和“新美国电影集团”的影片，是美国实验电影的延续和发展。在美国的影响下，自第二次世界大战结束后，欧洲许多国家如英国、法国、奥地利、联邦德国、意大利、荷兰，以及北美洲的加拿大等，也相继展开了拍摄实验电影的活动。它们的代表人物有英国的马尔科姆·勒·格罗斯、彼得·吉尔达，联邦德国的威尔纳·奈克斯、克劳斯·维博尔尼，奥地利的彼得·科佩尔卡，荷兰的弗朗斯·茨瓦尔杰斯等。（吕兆康）
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