魁北克电影（Quebec Kino）
西方电影界对60年代加拿大新电影运动及其摄制的影片的一种称谓，因这场电影改革运动首先出现于加拿大讲法语的魁北克省而得名。60年代初期，为抵制美国电影工业对加拿大的控制，发展民族电影艺术，在法国“新浪潮”和巴西“新电影运动”的影响下，魁北克地区的电影工作者发动了一场革新运动。代表人物主要有皮埃尔·贝洛、米歇尔·布鲁、吉勒斯·格劳尔克斯、让一皮埃尔·莱菲弗雷和阿瑟·拉莫斯等导演。他们发表评论，主张拍摄贴近现实的、能反映并积极参与加拿大社会改革的影片。在艺术上，他们推崇法国当时出现的“真实美学”理论指导下的“真实电影”，并学习使用美国同行首先使用的轻型移动式摄影机和同步录音等新技术。他们将这种“通过非形式主义和非事先安排好的东西来达到‘美’”的纪实性电影称为“直接电影”。经过拍摄一系列短片的尝试以后，在1963年由皮埃尔·贝洛和克劳德·朱特拉分别拍出了《世界组曲》和《归根结蒂》两部影片，从而宣告魁北克电影的正式诞生。此后，其他代表作还有吉勒斯·格劳尔克斯的《袋中的猫》（1964）、皮埃尔·贝洛的《白昼的统治》（1967）、《水上车辆》（1968）、《没有理智的国家》（1970）、《阿卡迪，阿卡迪》（1971），米歇尔·布鲁的《在海和淡水之间》（1966）、《命令》（1975），让一皮埃尔·莱菲弗雷的《革命家》（1965）、《刻骨铭心》（1968）、《亲爱的魁北克》（1970）、《受诅咒的野人》（1971）、《黑姆鲍去世的故土》（1977），丹尼斯·阿坎德的《杜普莱西斯及以后》（1971），吉勒斯·卡尔的《红色》（1970），阿瑟·拉莫斯的《城市上空的灰尘》（1967）、《鄙视是不会长久的》（1970）等等。魁北克电影一般都取材于法裔加拿大人的历史和现状，或描绘印第安人的生活，内容充满乡土（主要是魁北克地区）的气息和民族自我意识的觉醒。影片大都是纪实片，或仿纪实的故事片，追求一种生活的原质感和亲切感，从真实纪录中反映社会批判的思想。（丁罗男）
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