阿仑·雷乃（Alain Resnais, 1922—）
法国电影导演。40年代初曾学习戏剧表演，后又求学于高等电影学院。1945年服完兵役后一度参加过阿尔兰干巡回演出剧团，不久从事电影创作。起初，他拍摄过许多纪录短片和广告片，兼任摄影师和剪辑师。他导演的短片《格尔尼卡》（1950）是关于毕加索和他的名画的。在该片及后来的《夜与雾》（1955）中，雷乃显示了他特殊的风格：善于把互无关联的视觉元素结合起来，从而产生富于强烈情绪力量的叙述方法和剪辑技巧。1959年，雷乃拍摄了他的第一部故事片《广岛之恋》。这部由玛格丽特·杜拉编剧、被称为“新浪潮”电影最早的代表作，充满了简短的、下意识的闪回剪接，创造了两个完全不同的时空相互交叉重叠的“意识流”电影叙述法。影片把第二次世界大战中一个女人的个人经历和广岛的灾难联系在一起，表现了批判现实的主题。此后，又根据阿仑·罗布—格里叶的剧本拍摄了《去年在马里昂巴德》（1961）。影片被认为是现代主义电影的重要的代表作之一。它将现实、回忆和梦幻交织为一体，在一个神秘莫测的故事中寄寓着存在主义的哲学命题：存在与虚无。60年代以后，雷乃的创作题材有所转变，从深奥的哲理和纯粹潜意识表现回到了较为贴近现实的描写。《姆里埃尔》（1963）通过各种人物的回忆，展示了法国的社会生活，其闪烁不定的画面和多次重复的闪回依然力求表现人物的内心世界。《战争结束》（1966）则进一步采用了现实主义的手法。影片根据西班牙作家乔治·桑普隆的剧本拍摄，主人公个人问题和西班牙革命战争的命运被紧紧联系在一起。科幻片《我爱你，我爱你》（1968）又重新回到雷乃感兴趣的“时间”题材上来了，影片中接受科学实验的人被恢复的往日记忆，通过凌乱的拼接构成一幅断断续续的意念图景。在《斯塔维斯基》（1973）、《天命》（1977）、《我的美国叔叔》（1980）和《生活是一部小说》（1983）等片中，雷乃又开始将镜头对准现实，用颇为冷静客观的态度，揭露社会现实问题。雷乃推崇作家电影，他的影片大都由文学作家编剧，而通过他的导演使之成为文学化的电影。（丁罗男）
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