替换戏剧（Alternative Theatre）
替换戏剧是美国60年代和70年代初所兴起的各种非正统戏剧的一种总称。最初时，新的戏剧成了那个时代各种社会运动——公民权、言论自由、嬉皮士、反核、反越战、生态保护、女权主义、同性恋——的表现形式，这对处于统治地位的洋洋自得的中产阶级戏剧是一种替换。替换戏剧剧团面向新的观众，通常是一个特殊的阶层，如知识分子、艺术家、政治激进分子、工人、黑人、奇卡诺人（住在美国的墨西哥男人）、妇女，或同性恋者。他们探索新的工作方法、新的技巧和新的美学原则，并以此与他们的信念结合起来，表达他们的新戏剧观念。新的戏剧来源于两个动力，一是关心社会的道德力量，另一个是艺术家的探索精神。前者是外向的，探索社会中的人，分析社会情况，思考政治事件，有时候提倡社会变革；后者是内向的，探索人们如何感知、觉察、思考，以及思想的结构，意识的状态，与艺术相关的自我。与此同时，一种自主的创作方法也成了新戏剧的主要手段。他们变传统戏剧的两个过程，即由剧作家单独写剧本然后其他艺术家排演它为一个过程，从一开始的构思到完成演出都由同一艺术家们担任。传统戏剧都是个体的专家，而替换戏剧的艺术家们承担了广泛的创作职责。对于视觉形象的重视也成了以语言为主要手段的传统戏剧的一种替换。某些经验的观念已无法用语言来表现。介入戏剧的画家和雕塑家自然倾向于视觉手段，其他艺术家也试验着非语言声响、演员的形体，以及各种各样的非语言手段。此外，替换戏剧更趋于运用真实的时间与空间，采用了一种与视觉艺术相似的观演关系。画廊中的观众并不失掉对于他们自己的意识或对于展览时间与空间的意识，大部分替换戏剧中观众既感觉到了幻觉又感觉到了演员。60年代以来在美国出现的各种实验戏剧，如机遇剧、即兴戏剧、环境戏剧、新形式主义戏剧等都可归入替换戏剧的范围内。（曹路生）
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