布莱希特（Bertolt Brecht, 1898—1956）
德国戏剧家。生于奥格斯堡。童年时即热爱文学。中学毕业前就在报刊上发表过许多诗歌。入大学后兴趣转向戏剧，并自觉投身于革命活动。1918年巴伐利亚革命动荡期间，他写了第一部剧本《巴尔》，批判了一个小资产阶级的人物。此剧和以后的《城市丛林》等均受到当时的表现主义技巧的影响，具有德国表现主义戏剧的痕迹。次年写成的《夜半鼓声》将自己亲身经历的德国十一月革命的成败过程写进剧本。1922年，该戏在慕尼黑剧院上演并获得克莱斯特奖，引起德国戏剧界的瞩目。1922年，他被聘为慕尼黑剧院的导演兼艺术顾问。1924年应导演莱因哈特之聘，任柏林德国话剧院艺术助理。1928年，他根据约翰·盖伊《乞丐歌剧》改编的《三分钱歌剧》获得成功。1936至1939年，同布莱德尔等人共同主持在莫斯科出版了德文杂志《发言》。晚年和夫人海伦娜·韦格尔领导了柏林剧团的活动。其他重要剧作有，《卡拉尔大娘的枪》、《伽利略传》、《母亲》、《人就是人》、《马哈哥尼城的兴衰》等。这些作品大多描写资本主义制度下的种种弊端，不断探讨如何揭示资产阶级国家机器的作用和本质，预言资产阶级文明终将崩溃的必然命运。作品的基调严肃、语言简洁、直截了当。他的戏剧理论集中体现在《戏剧小工具篇》，这是他关于史诗剧的理论性思考的总结，曾被誉为“新诗学”。其中，还提出了间离效果的表现方法，阐明了戏剧题材、结构、表演、舞台美术等一系列问题。他提出的史诗剧理论颇受中国戏曲艺术的启发。他要求戏剧艺术不仅具有“诗”的表现手法，而且要具有历史一般的科学分析和批判力量，能激发观众的思维，促使他们保持理智，冷静地评判舞台上所表现的生活，从而受到教益。他运用字幕来作幕与幕、场与场之间的衔接，用合唱队、朗诵队来解说剧情等特有的编导方法，有意破除舞台上的“生活幻觉”，中断动作的进行；降低紧张度，以便观众在观看演出的过程中不在情感上卷入，能够对舞台上所发生的一切保持理智的眼光和客观的观点。史诗剧体裁可分为三类，即宣传鼓动为目的、采用演绎方法的教育剧，以“双层次布局”为显著特色，对各种社会关系进行哲理性概括的“寓意剧”，以及借用历史题材回答现实生活中的重大政治问题的历史剧。这三种戏剧的代表作品分别为：《母亲》、《四川好人》和《大胆妈妈和她的孩子们》。布莱希特的诗歌创作始终同德国社会政治生活密切相关，并有意识地将它作为现实斗争的武器。早期多以民歌、民谣传统为基础写成。他采用歌谣体创作的叙事诗，多数有戏剧性情节，有人物，采取严格的押韵形式，便于谱曲咏唱。喜欢用戏剧中的内心独白形式来揭示人物本身的、社会的或心理的特征。通过启发读者的理性和思考，使之认识深化并采取实际行动。他还借鉴中国古典诗词和日本古典俳句，创造了一种节奏不规则的无韵抒情诗。（鞠基亮）
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