《现代舞：七篇信仰的宣言》（THE MODERN DANCE Seven Statement of Belief）
美国塞尔玛·珍妮·科恩主编的一本舞蹈论文集。该书是60年代美国现代舞界有代表性的七位中年编导分别阐述的现代舞蹈观的文章汇编。约瑟·李蒙在《美国味》一文中指出，美国舞蹈的代表不是欧洲舞蹈，不是学院派舞蹈，不是方块舞，不是印第安人舞蹈，不是黑人爵士舞或踢跶舞，而是创作出来的舞蹈；这种创作舞蹈使个人的贡献得到充分重视，使美国文化从欧洲文化中独立出来，并逐步走向成熟。安娜·索科洛在《造反与平庸》中说，任何艺术的生命力就在于无休止地变化；现代舞的先驱都是造反者，他们的追随者都是平庸之辈，而年轻一代过分急于去取悦于人和被人接受，这是艺术的致命伤；现代舞不应是言听计从的艺术，也不应竭力去创造什么传统，它的力量就在于没有传统。她公开宣布自己的艺术主张是：“按照你的本来面目，而非你思想中的模式去行事。只管走自己的路，做个让人讨厌的家伙。然后你才能成为一位艺术家。”艾里克·霍金斯在《纯粹的诗》中说，一切舞蹈中最重要的内核是动作的质；动作中过于模糊不清的纯粹的诗必须加以抛弃；我们今天正在失去艺术的诗意，这种诗意绝不是概念的，或图解式的，而必须保持住那最初的幼稚和敏感；现代舞的诞生完全是出于不得已…芭蕾的过分图解让人不满；现代舞的诞生是为了向世人宣告，芭蕾只是西方人，尤其是美国人舞蹈的动作程式、技术与美学方式中的一部分，而舞蹈的方式、舞蹈的哲学思想都是要随着时代的变化而变化的。唐纳德·麦凯尔在《剧场行为》中指出，舞蹈是他的媒介，剧场是他的家宅；任何像舞蹈这样亲近、这样直接的交流，一定带有创作者本人的印记，而这种印记则是剧场中艺术家与观众间最为动人心弦的东西；观众到剧场来是为了受感动，或找乐趣的，而不是来听报告的，或找困惑、寻乏味的；剧场的最后行为则是观众的参与。阿尔文·尼古拉斯在《无人来自火星》中说，他主要关注的是运动，但又不能不迷醉于事物的形式与结构，所以他立即就只强调雕塑的形式，而不顾运动的感人之处了；他说自己无法摆脱对声音和色彩的强烈热情；他认为戏剧与剧场是两回事。保利娜·科纳在《内在的舞蹈》中认为，现代舞是一种内在的、基础的、精炼的和有机的舞蹈；跳现代舞一定要先使内心冲动起来，然后让内心的冲动和力量去迫使肌肉运动到所需要的程度，但不能走得太远。保罗·泰勒在《打倒编舞》中极力强调充分调动和运用每个演员的不同个性来编舞的重要性，而坚决反对过分强调编舞者个人的作用。（欧建平）
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