简单来说,签下罗智均,李谦打得主意就是一正一奇!
做电视剧,美术的作用或许还不太明显,甚至在普通的低成本电影上,美术、设计、服装,乃至于布景这些东西,也都还不太容易分出高下来,业界随便找个有经验的老手,都能给你处理的四平八稳,至少出不了大错,像朱明昱和罗智均这种高材生,就算把活儿交给他们,也未必能多出彩。
但是,一旦当导演对于美术的要求提高了,普通人可就接不下来了,到那个时候,就务必得是像朱明昱和罗智均这样的人物,扎扎实实的多年学习,外加个人独特的过人才华,这才能做出与众不同的美术设计来。
而所谓的好电影,牛逼电影,其实正在于这些地方一点一滴的细节提升。
尤其是美术这个东西,它要的不是经验,而是天赋!没那个天赋的人,你经验再丰富,也做不好!
…………
顺天电影学院每年一届的毕业学生作品展,在娱乐圈而言,当然不是什么大事,但对影视界而言,尤其是对于各大影视公司、制片公司而言,却是一次遴选人才的重要机会。
历年来,很多的导演系、编剧系、美术系、摄影系的毕业生,都是通过在毕业作品展上一展才华,然后被制片公司选中,这才逐渐一步步得到属于自己的机会的。当然,最典型的例子——陆平。
一部《老镇》,在毕业作品展刚刚结束放映,当场就得到了****几位官员的告诫:这部戏收起来吧,不用送审,因为不可能过!留着在你们学院内部放一放就好!——别管对谁来说,这绝对都可以算得上是当头一棒了!
但是,就因为这部只跟几百个观众见了一面,就被永远封禁在顺天电影学院片源库里的电影,陆平身上那种惊人的才力和艺术上的创造力、爆发力,都展露无遗,于是,毕业之后不久,他就拿到了第一笔投资,拍摄了自己真正意义上的成名作:《马鸣风萧萧》!
这部武侠电影,拍的极其文艺范儿,与《老镇》那种阴冷的撕裂感截然不同,可以说,陆平再次让熟悉他的人大吃一惊,也理所当然地引起了各大奖项的关注,那部电影,让他个人光是最佳导演的提名就拿了两个!虽然最后一无所获,但却成功的让大家都注意到了他。
而且,总共不到七百万的投资,这部《马鸣风萧萧》光是电影票房就拿到了两千六百多万——不但回本无忧,且能小赚!再加上后续的DVD销售,这部电影就不说让投资者赚的盆满钵满,至少也是可以合不拢嘴的。
要知道,艺术电影,尤其是名声大噪口碑极佳的艺术电影,它的录像带、VCD和DVD版权长线销售,虽然卖不快,但日积月累的,可不是个小数目!
而那个时候,陆平才刚刚毕业两年,才24岁!
随后,他再次发力,一部《老井》,延续了《老镇》的思路,拍的阴冷而撕裂,不过这一次,他聪明了很多,很多关键的地方,处理得暧.昧而婉转,不那么锋芒毕露了,反而赢得了一致的好评。虽说票房不如上一部武侠,但也没赔,而且还让他入手了长城奖的最佳导演,堪称名利双收!
自从他接连成功之后,电影学院这边的很多学生都以他为榜样,对待自己的毕业作品,也都是异常的认真。
大家都盼着能够在毕业作品展上一鸣惊人,然后走上陆平的那条道路!
被选出来作为今年的毕业作品展开幕电影的,是97级导演系两位研究生之一周钊的导演作品,名字叫《杨柳青青》。
李谦看的很认真。
只是,多少有些失望。
故事平淡如水不怕,爱情故事嘛,未必就要讲得波澜横生的,反过来说,对于电影学院的这帮文艺电影咖来说,把爱情片拍得一惊一乍的,反而失了水准,绵柔细密,偶现峥嵘,一饮一啄里见况味,这才是大家喜欢的手笔。
可问题是,这位周钊师兄的作品非但没讲出什么况味来,反而异常的温吞水——在李谦看来,或许他把这部时长一个半小时的电影剪成六十分钟的长度,会让它更好看一些。非得凑够一个半小时,反倒有些累赘了。
当然,或许他也并不是刻意在凑什么。新手嘛,自己的第一部片子,哪儿哪儿都不舍得剪掉,再加上有些刻意的炫技——新手的通病。
但是呢,通病这个东西,既然你也犯了,就证明你水平也并不比其他人高明到哪里去——所谓高手,就是会尽量少的去犯这些通病。
影片还没结束,李谦就开始分神地往前面几排看。
那边坐的不光是领导和老教授们,还有很多接到邀请函特意赶来的影视公司和制片公司的人,当然,还有一批受邀返校参加作品展的老校友。
坐在中部偏后的位置,虽然影厅内光线不好,但李谦还是能隐约看到,前面有不少人似乎在小声地交头接耳——至于是在称赞还是在吐槽,就不得而知了。