第一场声乐比赛，日本大学以压倒性的优势取胜，紧接着，第二场台词比赛拉开帷幕。濮存昕看了看双方的阵营，笑着问道：“第二场比赛的选手呢？站起来让大家认识一下！”日本大学的代表叫吉田健一，穿着哈姆雷特的戏服，起身鞠躬道：“我将朗诵《哈姆雷特》选段《王子独白》！”张然听北川景子说过，铃木学派的台词训练就是坐在地上，变幻造型的同时背诵莎士比亚戏剧，《哈姆雷特》是他们练得比较多的内容，这应该是他们最拿手的！作为01表本的代表，曹炳坤站了起来：“他们朗诵的是英国人莎士比亚的《哈姆雷特》片段，我们中华文化浩如烟海，哪里需要朗诵外国人的作品。我朗诵《将进酒》，让他们看看什么是大唐的豪气！”此言一次，整个标放内顿时一片叫好声。大家都听说了，01表本之所以要和日本大学比，就是日本大学的老师说中国的表演没有继承传统，丢掉了传统。可事实呢？口口声声说日本文化传承得好，为什么搬莎士比亚出来比赛，为什么不拿自己的作品出来？不只是这场，上一场也是，中川京子唱的《香烛已燃起》是意大利歌剧，而郑洛茜唱的《青藏高原》是中国自己的歌曲。在场的学生觉得曹炳坤的话特别解气！不过在场诸位评委都觉得曹炳坤这个选择太过义气用事，古诗词朗诵极难。朗诵古诗要使诵读具有感染力，传达出自己的感受，传达出作品的神，关键在于把握住作品的感情基调。就比如不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。另外，表演系的朗诵跟播音系的朗诵不同，除了停顿、重音、语速、句调这些要求外，还要求朗诵要有画面感、空间感。比如“白日依山尽”就是一个画面，但只有五个字，给朗诵者的时间很短，如何将这个画面勾勒出来是非常考验演员的功力的。《将进酒》在古诗中是比较难朗诵的，它内容是独白式的，就是李白在那里发牢骚，不像叙事诗，有山有水，有远有近变化，这种独白式的诗歌画面和空间很难处理。不过张然敢让曹炳坤朗诵《将进酒》当然有把握，曹炳坤台词功底厚实，而且非常崇拜濮存昕，到人艺看过好几次濮存昕版本的《李白》，并认真做过研究，能够把《将进酒》朗诵出味道来。第二场比赛，依然是日本先登场。“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难……”吉田健一以万年不变的经典，拉开了自己朗读的序幕。吉田健一刚朗诵了一段，张然眉头就皱了起来，他知道铃木忠志特别强调发声，现在算是真正见识了铃木学派的发声，他们的发声简直是把声音从身体的挤出去，穿透力极强，传得非常远，从发声而言确实一流的。不过吉田健一的朗诵比较奇怪，不管是语调、动作、还是表情看起来都非常怪异，有点挤眉弄眼，看上去显得非常夸张。台下有些嘈杂，观众都在小声议论：“这个日本人的水平不怎么样，看上去好浮夸啊！”“是啊，拿腔拿调的，形式感太强，这场比赛我们肯定能赢！”“要是我朗诵成这样，肯定被霍老师骂死了！”张然班学生一个个喜笑颜开，这场比赛应该是拿下了。李心悦也听得直皱眉：“这个日本学生怎么把王子独白朗诵成这样？”张然笑着解释道：“这是铃木学派的风格，这种表演是去日常化的，就是在演出中演员摒弃了一切日常生活中的行为状态，移动步法、肢体动作、台词方式、面部表情，都和日常生活不同，而是富于技术化和控制感，连转头、微笑这样的细节，都坚决作出了处理，丝毫没有日常状态。不光铃木学派这样，整个日本传统艺能表演都是如此，不管是能、歌舞伎还是狂言，都不会让演员在台上出现日常化的状态，他们的表演有点类似中国的京剧！”李心悦有些明白了：“这种表演在舞台上问题不大，放在电影中会很浮夸吧！”张然点头道：“是的，藤原龙也被日本称为话剧界三十年一遇的天才，你看他演电影，那叫一个浮夸，很多时候简直想把他拖下来打一顿。”李心悦看着舞台上的吉田健一，道：“他们追求的是去日常化的表演，我们追求的是生活化表演，完全是反的。就像话剧和京剧，不是一个系统的，这怎么评价啊？“当初卓别林和梅兰芳先生一起去看马连良的京剧，卓别林就说，虽然风格不同，表现情绪却都一样。我们比的是台词，那比的就是仪态风度，吐字清晰、融入自身感情，以及对空间和画面的处理。”“你觉得对手怎么样？”“非常强，底子很厚，我还是小看铃木学派的人了，我还以为他们的水平也就比北川景子高一点。没想到会高出一大截。铃木忠志能够成为与布莱希特、彼得布鲁克等戏剧大师并排的唯一一位亚洲戏剧家，真的不是浪得虚名，他的训练方法真的很厉害！”“我们能赢吗？”“如果我来评判，肯定是我们赢，我不喜欢去日常化的表演。不过由评委评的话就很难说，五五分开吧！”上场口旁边，换好戏服的曹炳坤边看吉田健一朗诵，边拿着红星二锅头慢慢地喝着。这场比赛关乎着01表本的荣誉，作为01表本的班长他必须全力以赴。《将进酒》是李白酒后发的牢骚，不喝酒难以真正进入状态。很快，吉田健一朗诵完毕，鞠躬下台。放映厅内响起一片掌声，礼貌性的。在场的学生大部分都不习惯这种去日常的表演，觉得吉田健一的朗诵不怎么样。轮到曹炳坤上台了。曹炳坤举起手中的酒瓶，一口气将酒喝干，然后把酒瓶往赵珂手里一塞，摇摇晃晃走上舞台。赵珂见曹炳坤脚步踉跄，心里不由担心起来，哎呀，曹班好像喝得太多了！曹炳坤走到舞台中间，迷离的醉眼看看着台下，好像在蓄积力量。台下的观众以为曹炳坤要开始朗诵了，不想他喉头涌动，打了一个响亮的酒嗝。整个标放顿时响起了一阵笑声，就连台上的七个评委也是忍俊不禁。不过就在这时，曹炳坤开口了：“李白被皇上赐金还乡，心情很不快。与友人岑勋、元丹丘登高宴饮。一开口，半个盛唐，千古绝唱！”此话一出，在场的观众都是一震。刚才站在舞台中间的曹炳坤，就像一个穿着戏服的醉鬼，但此刻整个人的气质有了很大改变，一瞬间就好像变成了那个优雅，狂放的诗人。曹炳坤醉眼朦胧的看了看左边，呵呵笑了一声，右手一抬：“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。”随即他又看向右边：“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪——”林兆华不由点了点头，低声对濮存昕道：“小濮，这孩子不错啊，他在前面加上笑，有点意思啊，以醉态来表现这首诗，很有趣的想法！”林兆华资格极老，濮存昕进人艺的时候，他就是人艺的副院长。在他面前濮存昕相当恭敬：“是啊，这孩子是我们的考察对象。这首《将进酒》是独白式的，空间画面不好处理，他在处理两个‘君不见’时，分别向左右看，就把岑夫子、丹丘生位置确定了，画面空间就有了，不过还不够细！”舞台上，曹炳坤的醉态更盛，人也变得更加狂放：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。**************，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百——杯。”曹炳坤这一段朗诵语速极快，豪气十足，显得掷地有声；整个语调逐渐上升，当朗诵到“三百杯”时，更是着力加以渲染，让人物的豪放攀上了高峰。很多人鸡皮疙瘩都起来了。这哪里是朗诵，简直像李白附体啊！“岑夫子！”曹炳坤醉眼迷梦，推了一下左边‘岑夫子’，又拍拍右边的‘丹丘生’，摇摇晃晃地道，“丹丘生！”这两个动作一出来，画面、空间就更清晰了。观众就知道岑夫子坐在李白的左边，而丹丘生在李白的右边。曹炳坤端起“酒杯”，抬高嗓门，就像酒鬼在劝自己的哥们继续喝：“将进酒，杯莫停。”紧接着，曹炳坤再次加快了节奏：“与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮——者留其名。”“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。”曹炳坤醉意十足地向右边一拍，抓住“丹丘生”的手腕抗议，“主人何为言少钱？径须沽取对君酌。”林兆华和濮存昕对视一眼，笑了起来。这两句李白反客为主，直命沽酒，把值钱的家当全拿出去买酒，豪放之态如见。而曹炳坤增加了一个拉手的动作，就让这种豪放视觉化了。紧接着，曹炳坤的声音陡然提升，手舞足蹈地呼道：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万-古-愁——”《将进酒》就是李白喝酒发的牢骚，是他在抒发自己积淀心中怀才不遇的郁闷，全诗最后一段是一种宣泄。曹炳坤在最后一句放慢了速度，最后三字都带了长音，其中“愁”字拖得特别长，好似咏叹调，仿佛人物内心的不快随着这个“愁”字烟消云散。读李白的诗，总是会被他的浪漫和才气所折服，读《将进酒》更是会被诗人的洒脱所打动。而曹炳坤的朗诵将李白醉酒后的狂放之态，激越之情，飘逸之姿态，生动的展现了出来！这《将进酒》朗诵简直绝了！台下的观众都非常激动，整个朗诵实在太棒了，有情有景有感，简直可以用惊艳形容！标放的所有学生全体起立，为曹炳坤奉上掌声。“好，太好了！”“太精彩了！”(未完待续。)
