对于艺术院线，张然是有思考的：“我们国内的很多导演，一提到艺术电影就会**国如何，希望政府像法国那样进行保护，但他们却不知道这种、保护恰好害了法国电影。法国电影本来就被好莱坞全面压制的，占法国电影票房的60%多是好莱坞电影，法国本土电影只占30%多；这种对艺术片的扶持让法国商业电影难以翻身，同时由于扶持资金本来有限，基本上都被名导演拿走了，新导演想要出头就非常困难。90年代初，台弯推出电影辅导金政策对艺术片大力扶持，导致艺术片成了台弯电影市场的主流，最终彻底摧垮了台弯本土电影。如果我们现在也这么搞，那台弯电影当初的遭遇就可能重现，所以，我坚决反对政府对艺术片进行扶持，电影既然是商品，就应该要交给市场来解决。美国艺术院线不是靠政府扶持起来的，是纯粹市场竞争的产物，艺术院线形成了一套与商业大片完全不同的回收体系，这才是我们未来的发展方向。那我们为什么现在艺术院线做不起来呢？第一，我们缺高质量的艺术片；第二，我们没有美国那样的颁奖季，在美国有差不多三个月的颁奖季，在这三个月里几十个奖项接连颁出，就给了很多艺术片足够的曝光机会。其中奥斯卡影响最大，电影一旦拿到奥斯卡提名，票房就可能获得3000万的提升；要是拿奖，又是3000万。李安的《卧虎藏龙》要是没有奥斯卡，票房至少要减一半。我们现在没有这样的颁奖季，也确定奥斯卡这样有影响力的奖项，艺术片就缺乏曝光的机会。我们为什么做亚洲电影学院奖？就是希望做一个权威的奖项出来，更更多的好电影曝光的机会。第三，我们的电影市场还是太小。电影产业只有市场成熟到一定程度，才会出现服务的、细分，只有我们国内的电影市场真正做起来了，才会出现完善的艺术院线。去年我们全年的票房是一百亿，艺术片占了多少？我没有统计过，大概就2，3亿的样子。如果中国电影市场做到了1000亿，那么艺术片的市场就有2，30亿，艺术电影的市场就很大了，这个时候艺术院线才有可能真正建立起来。”说到这里，张然看着王晓帅道：“王导，你不是想救艺术片吗？那就跟我们一起做商业片！只有把中国电影这个蛋糕做大了，艺术电影的市场才可能做大，中国艺术电影才能获救。你不是想救中国电影，想救中国艺术片，那就放下身段跟我们一起做商业片吧！”记者们听得心神摇曳，都有些同情地望向王晓帅，与王晓帅大谈情怀不同，张然的言论都是建立在市场和数据之上的，极具说服力，这场争论王晓帅可以说是完败了。王晓帅没想到张然会这么说，微微一怔，他也希望自己的电影票房很高，但他不愿意做商业电影，在他心里是蔑视商业电影的，慢慢摇头道：“我还是愿意做艺术电影，因为我不是很喜欢那种和大家一样的感觉。如果走进一片经济作物林，看到周围全是同样的作物，我会感到很乏味。我更喜欢做这片土地上的一个珍稀物种。而且，现在中国的艺术片这么艰难了，必须要有人坚守，我会将艺术电影坚持到底！”张然知道会是这个答案，不要看电影圈很多人整天把中国电影挂在嘴上，动不动痛批中国电影，骂国产大片没有质量，骂影视制作稀烂，骂电影人圈钱，好像很忧国忧民似的，但实际上他们想的不是做大做强中国电影，而是希望国家划个圈子把他们保护起来，让他们能够轻松的赚钱。这帮人眼里只有他们自己，指望他们为中国电影付出，纯粹是做梦！张然太了解他们了，所以从来没有对他们抱过什么希望，不过难听的话刚才都已经说了，他不想再说，就道：“我很佩服王导演这样坚持、艺术的方向的导演，但我更尊敬张一谋导演，他能够放弃过去的荣光和坚持，义无反顾的投向商业片，尽管他的商业片争议很大，但这些电影确实把观众拉回了电影院，为中国电影的重新崛起作出了卓越的贡献；我也很佩服我们亚洲电影学院的一个学生乌尔善，他本来在艺术领域小有名气，拍的第一部电影在釜山电影节也到了奖，如果演着艺术电影的道路往前走，一定会成为不错的艺术片导演。但有一天，他去看电影的时候，发现电影院正在上映的不是进口片就是港式恶搞喜剧，而内地电影当天几乎没有排片。乌尔善很生气，觉得我们的文化市场怎么能拱手让给别人，长此以往我们的文化还能存在吗？所以，他毅然放下了过去一切，放弃了对艺术的坚持，到我们学校来学习如何做类型片；我真的非常佩服他们，我觉得这才是对我们这个民族，对我们的文化真正负责的电影人！鲁迅先生说，我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拚命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，虽是等于为帝王将相作家谱的所谓正史，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。我觉得张一谋导演他们就是中国电影的脊梁。好莱坞很强大，几乎攻占了全世界的电影市场，但我始终相信好莱坞不可能彻底占领我们的市场，因为在这片土地上有一群为中国电影默默努力做的男儿！”这话说完，高君站了起来，挥动双手，用力鼓掌；于东他们都站了起来，开始鼓掌，就连张国利都在笑着鼓掌。他们实在用掌声表达对张然的支持，现在中国的电影最重要的是先把电影市场做大，而中国电影产业要想做大，真的只能靠张然他们这群人！观众也都站了起来，用力鼓掌，他们不懂电影市场，也不懂电影工业化的意义，但他们依然被张然的话打动了，觉得热血沸腾！王晓帅看着台下黑压压的观众，感受着那扑面而来的掌声，内心无比孤独，心里哀叹道，这些人全是支持张然的，可悲啊，在中国搞艺术真的太难了！很快，关于张然和王晓帅这次冲突的各种报道出现在媒体上，并在网络上网络上引起了热议。张然的话像一把刀戳入了很多人的心里，网友们十分赞赏，而王晓帅自然成为了大家嘲讽的对象。“王晓帅这种酸葡萄心理连说都不屑去说，自己找不到投资，没拍出赚钱电影，就开始说过亿的都没尊严，自己为理想献身，我呸！”“支持张然，说得太对了，国内太多导演喜欢自嗨了，自以为自己很牛逼，其实在观众看来就是傻逼！张然算是把这些装逼分子的画皮剥掉了！”“王晓帅一定没读过《论导演的自我修养》。倒不是怀疑这些观点不是王晓帅的真实想法，而是一个智商正常，修养及格的人都不会在自己票房，受欢迎程度不及人家的时候说出这种话，最要命的是还扯上尊严了。”王晓帅和张然的交锋其实就是商业片和艺术片的交锋，而商业与艺术之争早已不是什么新话题，此但番张然和王晓帅的交锋，还是引发了业界不小的震动。宁浩在接受《南方都市报》记者采访时表示：“支持张老师，我除了被请去看首映，平常都是自己买票去看电影，很多电影看完之后觉得这钱花得有点冤，其实好莱坞电影不是有多深刻，但在看电影的过程中观众是充实的，而我们的国产片的造梦能力、治愈能力等等给予的观众是不够的。我也在检讨，自己在拍片的时候是不是过多的在想我要做什么，而不是我能给观众什么？”贾樟柯跟王晓帅同为第六代导演，不过两天前，他在魔都电影节上透露，将要启动其首部商业电影、由杜琪峰监制的《在清朝》。当有记者问他对张然和王晓帅的争论怎么看时，贾樟柯表示：“我虽然也在坚持拍摄文艺片，但并不排斥拍摄商业片。拍商业片，不代表没有艺术理想。艺术电影也不能止于电影节，必须走向市场，启发观众。接受过系统电影教育的人都很清楚，电影是艺术，同时也是工业。反商业的导演绝对是神经病。有些主题和故事，只需很小的成本，很短的周期，就能很好地呈现拍摄目的。但有些故事，却不可能用低成本文艺片的规模拍摄完成，只能用商业片的模式去运作，比如《在清朝》就是。”作为韩国著名的文艺片导演，许秦豪的《八月照相馆》、《春逝》等作品都为中国观众所熟悉。他在魔都电影节谈到文艺与商业之争时表示：“商业电影的确对观众来讲比较有吸引力，所以自己会有意识地在自己的电影中运用一些商业元素，比如启用有名气的演员等。一部好的电影文艺性与商业性其实是可以协调的，就如张然导演的《唐山大地震》，就做到了兼具文艺性和商业性。”一场风波越闹越大，圈内圈外都在讨论这个问题。不过张然没有再发表任何评论，中国电影圈喜欢说话的太多，愿意踏踏实实做事的太少，他不希望自己也成为这的人，因此，他将全部心思都用在电影的拍摄上。到了24号，张然终于完成了《建国大业》自己负责的部分，而整个《建国大业》的拍摄也到处结束，电影正式杀青。25号，《建国大业》在魔都举行电影官网启动仪式暨海报揭幕仪式。影片导演韩山平、张然、黄建新和部分主演唐强、张国利、于飞鸿等以及香港方面投资人林建岳等出席。发布会上韩山平向张然表示了感谢，在他看来《建国大业》比当年拍电影还要困难，这次拉上张然是个无比正确的决定。同时，韩山平宣布，《建国大业》在经过四个月的拍摄后，已经顺利杀青，进入后期制作阶段，并确定于9月17日起全国上映。《建国大业》的工作算是告一段落，但张然并没有急着离开，因为他答应任中伦要为魔都电影节撑场，出席电影节的颁奖礼。chaptererror;
