爱丽丝并不是专业经纪人，对于音乐行业的状况还是缺少充分的了解，但是，既然决定临时“扮演”经纪人的角色，自然需要做足功课。
幸运的是，爱丽丝是电影行业人士，在学校和洛杉矶结交了诸多朋友，通过自己的人脉网络打探行业的平均水准，这还是没有问题的。
“埃尔特康先生，两张专辑到底是什么样的专辑，这其中还是有很多区别的，我想，我们都清楚这一点。”爱丽丝并没有因为大西洋唱片的“妥协”而欣喜若狂，大脑依旧冷静，一边翻阅着手中的合同，一边微笑地提出了想法，镇定自若的模样似乎能够一心两用，即使是在阿赫迈特面前也依旧保持镇定。
而阿赫迈特呢？
见多识广的他依旧面带微笑，表面上没有显示出任何异样，云淡风轻地说道，“那么就看，你们到底是想要皇后乐队那样的’区别’，还是想要布兰妮-斯皮尔斯（Britney-Spears）那样的’区别’了？”
这是行话。
曾经是皇后乐队，在1974年和1975年，先后凭借自己的第二张专辑、第三张专辑、第四张专辑取得成功，一步一个脚印地开创了一片属于自己的天地，而后1977年即将推出第五张专辑，所有人都以为他们会延续自己的风格，继续攀登高峰，结果乐队却迎来了一次一百八十度的转身，开启了摇滚音乐历史上不可思议的全新篇章。
这张专辑融合了古典音乐、歌剧、艺术摇滚、前卫摇滚等等大胆而疯狂的类型，在制作阶段就产生了无数争议，乐队成员内部、乐队成员和制作人、乐队成员和唱片公司之间的矛盾与分歧全面爆发，甚至一度差点就要被彻底毁掉。
但结果呢？
专辑取得了难以置信的爆发性成功，一举奠定了皇后乐队的历史地位，这张专辑一直到五十年后依旧大受欢迎，这就是赫赫有名的“波西米亚狂想曲”。
同样，布兰妮-斯皮尔斯也是如此。
1999年初试啼声就取得巨大成功的布兰妮，被誉为新世纪的美国甜心，连续三张专辑都获得无数赞誉的布兰妮，在2003年迎来了瓶颈，她的第四张录音室专辑决定迎来转型，打破清纯的少女形象，首次展现出自己的性感。
后来，尽管这张“流行禁区”专辑诞生了“中毒（Toxic）”这样的大热单曲，是2004年全球销量第五高的单曲，但整张专辑却令人失望，突破式的挑战没有能够收获期待中的反响，反而是让布兰妮陷入了绯闻缠身的僵局——
就在2004年，布兰妮在拉斯维加斯闪电结婚、闪电离婚，婚姻仅仅维持了五十五个小时。
无论是皇后乐队，还是布兰妮，他们都在录音室拥有足够的话语权，由自己来决定专辑的风格与类型，但结果却截然不同。
其实，爱丽丝正在争取的、阿赫迈特正在捍卫的，就是关于专辑质量的控制权。
爱丽丝希望能够为乐队争取到更多主动权，避免乐队沦为大型公司手中的木偶，能够按照乐队的想法来制作专辑，尽可能削弱来自唱片公司的桎梏；但阿赫迈特是不可能轻易拱手将制作主动权让出去的，唱片公司必须控制风险，归根结底，他们还是需要以市场为导向。
罗列出两组歌手，阿赫迈特的潜台词就是，不是每一位歌手都能够成为优秀制作人的，一日国王乐队还是需要相信大西洋唱片的制作人。
爱丽丝能够察觉到阿赫迈特的话中有话，尽管她并不明白皇后乐队和布兰妮的区别，但整个语境已经感受到了压迫感。