很多时候，人们总是产生一种误解，特立独行的地下音乐就是对流行音乐的一种反叛，甚至是嗤之以鼻，艺术和商业就应该是势不两立的对立体，喜欢独立音乐的听众必然就对流行音乐充满了厌恶。
但这是错误的。
披头士就是最好的范例，他们的音乐是过去半个世纪最为流行的旋律之一，和弦简单、朗朗上口，轻而易举就能够赢得普罗大众的喜欢，在市场取得巨大成功，那么，“流行性”是否影响了他们的历史地位呢？
答案恰恰相反，“流行性”奠定了他们的历史地位。
更多时候，专业音乐人或者地下音乐人所反对的，不是流行性，而是“复制黏贴”的流水作业，为了迎合市场而丢失了自己的想法与特色，仅仅只是机械性地将和弦排列组合，然后塞入鼓点节奏制作成为音乐。
当然，这样的音乐可以轻轻松松地迎合市场，因为科学研究就证明了，人类的听觉拥有自己的舒适领域，在无数和弦之中，有四个和弦的排列组合是最符合人类听觉舒适区域的，往往会不由自主地被吸引。
所以，如此音乐能够在公告牌上取得出色的成绩，但是，流水作业却丢失了音乐人属于自己的感悟和灵魂。
这，才是真正令人排斥的。
“艺术和市场”，这不应该是对立的两个因素，而应该是在互相排斥之中拥抱彼此，保持流行性的同时又追求自我坚持自我，这才是艺术创作最困难却也最可贵的部分，“雅俗共赏”，并不是一个传说中的词汇。
其实，黑键乐队和一日国王都有着相似之处，丹-奥尔巴赫和罗南-库珀一样，他们都在坚持创作属于自己的音乐，同时又在艺术海洋之中探索引发所有人共鸣的密码，“孤独男孩”的成功就是灵感碰撞过后的果实。
同样，“我的恶魔”也在某种程度寻找到了平衡——所以，当初演唱会结束之后，这首单曲能够引发如此多共鸣；而罗南在编曲架构之上的科学探索，构建出三维立体的听觉感受，则成功得到专业人士的赞赏。
此时，丹-奥尔巴赫和罗南在后台相遇的时候，三言两语就能够寻找到彼此的共鸣，确实遇到了志同道合的小伙伴。
罗南能够在丹的眼神里捕捉到真诚的光芒。
于是，罗南的笑容也就越发放松些许，“我反而是更加期待合作舞台，希望未来有机会能够和你们一起完成演出。”
“啊哈！那就再好不过了！我刚才还和帕特里克说起，也许我们应该在舞台合作一次。”丹重重地拍了拍罗南的肩膀，干瘦的身躯爆发出超乎想象的力量，扎实地落在罗南的肩膀上，“联络方式，我们立刻需要留下联络方式，在这个小家伙后悔之前。”
爽快直接的表述方式让罗南的心情也跟着一起飞扬起来，打趣了一句，“这下我就放心了，你们不会转身逃跑。”
帕特里克爽朗的笑声压制住了丹的声音，然后就可以看到丹满脸嫌弃地挥了挥手，抱怨道，“他总是这样。”
“哈哈哈。”这次，罗南是真心爆笑起来——如此场景是不是有点眼熟？奥利在这里应该能够感同身受。
丹不明所以，但他还是喜欢罗南的直率，整个对话从头到尾都透露出一股真诚，没有社交场合的寒暄与客套，这样的直来直往让人心情愉快，“所以，你们准备返回座位，还是在后台待着？”
“我们需要打理一下自己，避免观众被吓坏。”罗南用右手上下挥舞示意了一下面容。