梅西安（Olivier Messiaen, 1908—）
法国作曲家。梅西安自幼学习音乐，七岁开始作曲。1918年随吉普森学习和声。1919—1929年在巴黎音乐学院先后学习作曲与理论，深入地研究非欧洲的异国文化，并以五门课程第一的优异成绩毕业。1931年就任巴黎圣—三一教堂管风琴师。1936年在音乐师范学校及歌唱学校任教，并与约里维等人一起创建了青年法兰西，更活跃地投身于创作。第二次世界大战中，梅西安从军作战被德军俘虏。在战俘营中创作了有名的四重奏《时间的终结》。自1942年始，他在巴黎音乐学院任教授，并经常在世界各地举办讲座。1967年，梅西安入选法兰西研究院艺术院士。1971年获伊拉斯谟斯奖。
梅西安的音乐观念带有浓厚的宗教神秘主义气息。他声称，他追求的是“一种涉及一切物象，又不失去与神的联系的音乐”。因而，宗教题材贯穿于他的大部分作品中。梅西安热爱大自然。他认为，在音乐中他“最大的发现始终是自然的声音”，而鸟的啼鸣则作为大自然的象征，在他作品中频频出现。但在技术处理上，却十分强调理性的控制，形成信仰、直觉感官与理念的高度统一。梅西安宣称自己“不属于任何学派”，也“不排除任何手法”，而常将调性与无调性、人工调式、序列手法乃至希腊、印度节奏等迥然不同的因素综合在一起运用。
梅西安的创作包括交响曲、各类管弦乐曲、合唱曲、独唱曲、钢琴曲、管风琴曲及若干室内乐。在其早期作品中，虽可看到德彪西及斯特拉文斯基的某些影响，但通过他独创的“有限移位模式”、鸟歌及印度节奏的结合，已形成了独特的个人风格。这一时期的作品以《图朗加里拉交响曲》、《时间的终结》重奏曲、《三个小礼拜仪式》最为出名。
1948年以后，梅西安的创作实验带有序列主义倾向。其中钢琴曲《时值与力度的模式》堪称最早的整体序列音乐的代表。对50年代序列音乐的风行具有推动作用。1953—1958年，创作重点转向大自然，将多年采集的鸟歌作为主要素材。创作了《异国之鸟》、《鸟的苏醒》等作品。1960年后，梅西安的音乐语言更精练、质朴，表现出将前几个时期的创作手法加以综合运用的倾向。其中以《七俳句》、《天国的色彩》及《期待死者复生》流传较为广泛。梅西安的理论著述对现代音乐的贡献也不容忽视。其中，《我的音乐语言技巧》一书系统地阐明了他的音乐观及早期创作手法。他撰写的《斯特拉文斯基作品中的节奏》一文也很有见地。（杨立青）
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