钢琴变奏曲（作品27）（Variations for Piano Solo, op.27）
奥地利作曲家韦伯恩的钢琴作品。写于1936年。是他唯一的一部也是最常演奏的钢琴作品。
变奏形式的问题，是韦伯恩长期考虑的问题。他发展了勋伯格的“开拓式变奏”，这渐渐成为他的创作的基本原则。他在对奥地利音乐学家维利·赖希的谈话中说：“研究变奏技术是序列音乐的入门。变奏与主题的关系同变奏与序列的关系是相似的。”
《钢琴变奏曲》是献给维也纳钢琴家爱德华·施托尔曼的。全曲分三乐章，只需五分钟就可演奏完。
第一乐章是一首精雕细琢的十二音变奏曲。在韦伯恩的《交响曲》（作品21）中，具有重要旋律意义的主题是由序列构成的，序列的变奏发展和主题的变奏发展是并行不悖的；但在《钢琴变奏曲》的第一乐章中，序列已经变成了主题，序列的第一次出现，同时也就是第一变奏。第一乐章包含十四个变奏，每个变奏都是一个横向逆行的对称结构，按照音乐的发展阶段可以分为呈示、展开、再现三部分，近似奏鸣曲式的结构。
第二乐章是一首轻巧活泼的间奏曲。韦伯恩在这个乐章中开创了一种新的序列设计。他以位于钢琴中央的a′音作为轴心，用一对对方向相反而离轴心音距离相等的音，分布在高低相对的各音区，构成上下完全对称的两条旋律线，好像一首倒影卡农；但作曲家用“点描”技法把两条反行旋律线变成了星罗棋布的“点”。一对对一高一低或一低一高的音，前重后轻或前轻后重，相映成趣，表现出一种富于弹性的谐谑感。这个乐章的结构是传统的二部曲式，音乐短小精悍，整个乐章只需演奏半分钟。
横向对称结构的第一乐章和纵向对称结构的第二乐章，都用单一的发展手法。第三乐章不同于前面两个乐章，它是用多种手法深入发展序列和主题的大块文章。这个乐章包含六个变奏组。第一组以十二音序列为基础，先后用反行和逆行的手法加以发展，音乐宁静悠闲，潇洒自如。第二、三两组灵活多变，由沉着趋向流动。第三组的三个变奏都从一对重复音开始，好像一声声亲切的呼唤。第四组的两对变奏采用第一乐章的横向对称结构，连缓急相济的速度变化也一丝不苟地前后对称。第五组向深层发展，达到**。第六组恢复宁静的气氛，音乐好像要凝聚在两个多次反复的和弦上，最后静静地消失。（钱仁康）
喜欢国际现代艺术辞典请大家收藏：(www.zeyuxuan.cc)国际现代艺术辞典泽雨轩更新速度最快。