第二小提琴协奏曲（Concerto for Violin and Orchestra, No.2）
匈牙利作曲家巴托克的作品。写于1937—1938年。1939年首演于阿姆斯特丹。巴托克的朋友，小提琴家左尔丹·塞凯利委托作曲家写一部小提琴协奏曲，当时巴托克正热衷于变奏曲的写作，建议写成一部大型变奏曲体裁的小提琴与乐队作品，但塞凯利坚持要一部遵循传统的三乐章组合的小提琴协奏曲。最后，巴托克同意了塞凯利的要求。作曲家所具有的富于独特个性的变奏思维在作品中得到了充分展现。这部无标题的协奏曲作品反映出巴托克在战乱年代的复杂心境。他痛恨战争，时时担忧着匈牙利的命运；他考虑移居国外，又对即将到来的流落他乡的生活深感徬徨；他向往着和平与幸福，更对民族的未来寄托着美好的憧憬。所有这一切交织成一种复杂的情感，渗透于独具表现意义的音乐语言之中。
一、Allegro non troppo在竖琴轻柔简短的前奏之后，独奏小提琴奏出了主部主题，它不仅是第一乐章的基础，还成为末乐章音乐展开的核心，它显现出狂想的性格，旋律线条起伏很大，其中四度、五度和二度的音程进行具有典型的匈牙利风味。副部主题抒情优美，从音乐进行的外貌上看，具有十二音音列的特点，实质上是有调中心音的构思，A音无论在旋律声部还是在低声部都起着稳定调性的主音支撑作用。发展部的音乐以复调织体为主，自由地运用各种对位技巧，管弦乐色彩也非常丰富，独奏小提琴复杂技巧的不断展现呈示出多变的感人意境。再现部同样动人心魄，和声处理与配器手法都非常新颖，尤其是整个弦乐声部的拨奏效果，形成独特的音乐氛围。尾声的情绪很热烈，乐章在**中结束。
二、Andante tranquillo按照传统方式写成的变奏曲，包括主题及六个不同特色的变奏。主题先由独奏小提琴奏出，音乐淳朴而柔美，并带有忧郁的感伤色调。主题虽然只长八小节，旋律的进行却涉及了广阔的调式领域，显现出与民间音乐的内涵联系。第一变奏简洁明了，在轻柔的定音鼓与低音弦乐器的相伴下，独奏小提琴进行着装饰性的主题变奏。第二变奏中，主题的音域跨度加宽，华丽的竖琴以流水般的旋律与它作着“对答”。第三变奏突出的是独奏小提琴一连串激烈、厚实的双音进行。第四变奏中，独奏小提琴奏出了充满装饰音的加花变奏，低音弦乐器则清晰地响起主题的片断进行，整段音乐具有狂想风格。第五变奏显得十分轻巧、精致，独奏小提琴诙谐地跳跃在木管、拨奏弦乐及三角铁、小军鼓组成的背景上，音乐充满着谐谑的情趣。第六变奏中，在弦乐的三部卡农之上，独奏小提琴先出现装饰变奏的流动音型，而后变为抒情的性格，音乐逐渐接近于主题的本体，最后用高八度再现主题。乐章在朦胧、柔和的音乐氛围中结束。
三、Allegro Molto末乐章的音乐与第一乐章有着密切的联系。主部主题初听起来像一首具有独立意义的匈牙利舞曲，非常新鲜，实际上其旋律线条的流动及音乐内涵与第一乐章的主部都是一种同构关系，可当作一种跨乐章的性格变奏。副部主题同样也由第一乐章的副部变奏而来，当然音乐的情绪也随之而变。音乐充分展开之后，再现部将两个主题作了一定的变化，既有再现的意义，又作了进一步的阐述，赋予主题以新的意境。结尾的气氛非常热烈，独奏小提琴的豪迈奔放与乐队的辉煌演奏相映成趣，极富交响性。全曲在激动人心的音乐**中结束。
这部作品由于第一和第三乐章的特殊关系，使整个作品形成对称性的拱型结构；由于变奏思维渗透于作品的各个部分，整体的音乐布局无疑又具有“交响变奏曲”的体裁意义。因此，本曲在小提琴协奏曲的文献中颇为引人瞩目，成为当代小提琴家的常演曲目。（孙国忠）
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