“视觉交响乐”（Visual Symphony）
又称“视觉主义”。20年代法国先锋派电影提倡的一种纯电影理论术语。他们认为电影应该是一种纯感觉的或者抽象的东西，故事内容、情节描写都应排斥，而“视觉”是第一位的。这种理论是当时为了确认电影作为艺术而产生的。“视觉交响乐”作为法国先锋派理论主张，是由路易·德吕克的“上镜头”理论首先提出的。他认为电影旨在表达一种独特的、富于诗意的人和物的外观。对电影特性进行系统研究的美国教授弗里伯格认为，“电影的结构也是依靠一种不断重复的绘画式主题的时隐时现的视觉效果运动。”使得这一想法更加明确的是法国的埃米尔·维尤埃尔莫兹。他在巴黎的《电影艺术》论丛第三集里写过一篇题为《形象的音乐》的文章，给电影下了一个定义，电影是“光的谐调曲和管弦乐曲”。谢尔曼·杜拉克是公认的把“视觉交响乐”理论发展并具体化的女导演。她提出如下五点：一、借助于艺术表现手段传达某一运动应由其节奏提示；二、节奏本身和运动发展乃是构成电影剧作基础的两个敏感元素；三、电影作品应排斥任何异己的美学而发展自身的美学；四、电影动作应该就像是生活；五、电影动作不应局限于人物，应该走出表现人物关系的范围，而进入自然和梦的王国。（杨剑明）
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