抽象电影（Abstract Film）
在抽象主义艺术理论指导下摄制的一种先锋派电影。主要特征为非形象化和纯形式主义。抽象电影一般分为三种类型：一、以拍摄影像为基础构成抽象的画面。被摄对象不论是自然界的人或物，还是各类图形（如绘画、照片、工艺品等），都排斥叙事因素，也无意于关注其具体内涵，只重表现它们的形状、光色和运动方式等。20年代法国先锋派电影在达达主义、立体主义画派影响下首创了这种形式，第一部作品是美籍摄影师曼·雷伊的《回到理性》（1923）。这时期其他重要作品还有：费·莱谢尔的《机器的舞蹈》，雷内·克莱尔的《休息节目》，曼·雷伊的《爱玛克·巴基亚》，谢·杜拉克的《第957号唱片》、《阿拉伯花饰》，尤·德斯劳的《机器进行曲》等。在30—40年代美国实验电影中，继承和发展这类抽象电影风格的代表作有：雷尔夫·斯戴纳的《H2O》、《海浪与海草》等。50一60年代美国“地下电影”仍进行了抽象电影的实验，如詹姆士·戴维斯的《在镜子的那一面》、惠特尼兄弟的《五次电影练习》等。此外，还有鲁斯·康纳等的“拼贴影片”，迈克尔·斯诺等人的“结构主义电影”大体也属于这一类抽象电影。二、人工绘制的抽象影片。主要是将绘好的抽象图形拍摄在胶片上，或直接将抽象图形画在胶片上。倡导这类抽象影片的首先是20年代德国的一些抽象派画家，如原籍瑞典的维金·艾格林摄制的第一部抽象绘画影片《对角线交响乐》（1921），以及汉斯·里希特的《第21号节奏》、***·鲁特曼的《第**作品》、费辛格尔的《绝对电影研究》（1-12号）。法国画家马赛尔·迪尚的《无生气的电影》也属于这一类。在50—60年代兴起的西方实验电影中，动画式的抽象主义影片重新出现，而且遍及美国、加拿大、英国、澳大利亚、德国、意大利等许多国家。这类影片完全排除了现实中的物像，代之以活动的几何图形。通过形状和色彩、节奏等视觉元素的组合变化，探讨电影的特性，或者追求某种感觉的情趣。三、探索电影的画面和声音以外的形式特性的抽象影片。这一新倾向在60年代末以后美国的“结构主义”电影和英国的“扩展”电影中显示出来。“结构主义”电影感兴趣的是拍摄的结构过程，有时故意向观众暴露胶片的物理性能和化学变化，企图创造新的时空观念。“扩展”电影则从工艺手段出发，革新电影的制作和放映方法，并提出重新设计电影的主张。这类抽象电影和现代科技的发展关系密切，但忽视内容的形式主义倾向也很明显。（丁罗男）
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