《电影是什么？》（Qù est que le Cinéma？）
电影理论著作。法国安德烈·巴赞著。纪实性电影理论的代表作之一。该书为巴赞的论文集。全书共四卷，总称《电影是什么》。第一卷出版于1959年。其余三卷在巴赞逝世后由他的学生和朋友负责出版。四卷均冠有副标题，它们依次是《本体论和语言》、《电影与其他门类艺术》、《电影与社会学》、《真实美学，新现实主义》。1981年该书又被选编成一卷本出版。这是一部在世界电影理论史上有重大影响的著作。其内容主要由电影影像本体论、电影史批评以及有关电影社会学等方面的论文组成。它们虽然是对一些重要的电影创作现象的评论，但是充分反映出巴赞思想中的三个主要方面：影像本体论、电影起源的心理学和电影语言的进化观，从而构成以照相本体论为基础的“总体现实主义”理论体系。
本体论主要研究电影与现实之间的关系，从而确立电影是具有独立美学特性的艺术。其中，《摄影影像的本体论》（1945）和《完整电影的神话》（1946）阐述了巴赞的本体论的基本命题：电影影像与客观现实中的被摄物等同。并通过对人类艺术史的起源和发展变化探寻电影史发生发展的原动力，在于追求逼真地复现现实的心理。由此论证了这种心理决定了银幕形象的真实和电影技术的完善，乃至电影艺术的发展方向。《戏剧与电影》（1951）、《电影与探险》（1953、1954）和《被禁用的蒙太奇》（1953、1957），是在上述命题基础上提出了判断电影艺术特性的美学原则，并对“非电影”的蒙太奇技巧及其风格和观念提出异议。
有关电影史批评，可以划分为两个连续的部分：一是作为基本的电影史批判文章：《电影语言的演进》（1952、1955、1950）。评述了从1920年到1948年间的电影形式发展；二是以1948年到1957年倡导新现实主义的影评为中心的一系列文章。这两部分文章主要理论目的和意义，是通过对那个时期重要电影现象特别是新现实主义电影的评论，印证并且发展巴赞的本体论思想，并企望得出这样的史述判断：电影发展史的内涵是不断实现其再现现实真实的本质。该书的电影社会学方面的论文从社会学包括精神分析学角度，侧重于研究银幕人物形象的社会意义。如把查利·卓别林创造的一系列银幕形象，看作是为了批判现实而制造的“神话”，指出在他们身上凝聚着“社会情感”，积聚着“集体性潜意识”，认为这些潜意识正经历着隐秘而强烈的互相同化过程，推动神话内容的进展，引起神话原型的革命性变化。和克拉考尔一样，巴赞的这部著作并没有把电影看作是传统的艺术美学范畴的论证对象。它始终以独特的思维方式，从影像与现实的关系中，从电影与现代人的关系中探究电影是什么。（杨剑明）
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