表现主义戏剧（Expressioni** Theatre）
兴起于本世纪初，盛行于20和30年代的德、美等国的戏剧流派。是一种用特殊手法来反映现实世界，要求揭示人的灵魂、展示永恒的品质或真理以及事物的内在实质的戏剧。这一流派以康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛依德的精神分析法为思想武器，强调描写人的主观世界、直觉和下意识，是对自然主义和印象主义的反拨。瑞典作家斯特林堡的后期剧作开表现主义戏剧之先河，他的三部曲《去大马士革》最早显示出表现主义戏剧的特色。这个流派的剧作家反对只描述人物的行为和抒写暂时的现象，强调剧作应表现自我的激情。德国的左翼表现主义剧作家主张用灵魂的“爆发”去干预生活，使观众在“神魂颠倒中紧张地张大嘴巴”。这派剧作在艺术形式上也有独到之处。他们笔下的人物多是某些共性的象征和抽象，即使有具体姓名，也不过是一种符号；为表现主观感受而采用扭曲事物的形态、属性和相互关系等怪诞手法，情节变化突兀，文学语言带有梦呓的意味。它的怪诞手法，被以后的荒诞派戏剧，黑色幽默小说等吸收，成为现代派文学最惯用的表现手法之一。这派戏剧的代表作家作品有：瑞典斯特林堡的《鬼魂奏鸣曲》；德国盖欧尔格·凯泽的《从清晨到午夜》；德国恩斯特·托勒的《群众与人》；捷克卡莱尔·恰佩克的《万能机器人》；美国尤金·奥尼尔的《毛猿》、《琼斯皇》等。（夏岚）
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