艺术的创造，依凭着自己的土壤和背景；然而，既称创造，就要凌腾于它们之上，为它们加添新质。这两方面的关系十分微妙。
首先遇到的难题，是艺术创造与社会审美水平之间的适应关系问题。
很多人都说，艺术要适应社会，适应民众。无数艺术家还以此作为自己的目标。其实，真正自由的艺术，并不会消极地适应周际，它总会一再地突破老的适应关系，由自己来建立新的适应，创造新的适应。质言之，在一定程度上让社会和民众来适应高超的艺术。这个问题可以从以下几方面加以说明。
一，适应，并不永远是一个积极的概念。如果黑海夜航的船长的眼睛，完全适应了航标灯的灯光，那么，航标灯就大大降低了刺激他、提醒他的信号功能，很容易发生事故。于是，航标灯以一明一暗的节律，来打破眼睛的适应。同样，对于美的对象，欣赏者如果完全陷入适应，两者的审美关系就趋于疲顿。惊喜感失去了，发现的乐趣失去了，主体对于对象的趋求意向失去了，美的价值，美的魅力，自然也随之而锐减。
适应是一种惯性，一种惰力。在艺术创造的过程中，适应只是对审美关系的和谐性所作的停滞式的设想。正如世间的平衡都是相对的一样，适应也至多是对某些瞬间的粗浅描述。创造，从根本意义上说，就是对适应的打破，改变和谐而又停滞的粘着状态，把动态过程往前推进。
任何推进都意味着不平衡，并以不平衡为动力。就象人走路，只要开步，左脚和右脚就会突破平列状态而产生离异；此后，一步一步，不是左脚追赶右脚，就是右脚追赶左脚，只要还在行进，从来也没有两脚完全平列的时候。如果说这就是我们所说的“同步关系”，那么，同步关系也就是互相追赶的关系。这是一种由永远的不适应而构成的前驱态势。迷恋平衡，迷恋适应，只能停步。
但是，在这不息的过程中，确实也存在相对意义上的适应。这主要是指艺术作品与接受者进行对话的可能性、顺畅性和有效性。这种追求，既需要艺术家对接受者进行了解和体谅，又需要艺术家对接受者进行训练和濡养。追随接受者，是为了超越接受者，从而取得引导他们的权利。如果在这不息的过程中截取一个环节来解剖，那么，这里有两种适应：前一个是为了创造而采取的手段性适应，后一个是在创造之后所达到的目的性适应。后一个适应，是创造了接受者的新感官、新观念、新的审美心理定势所达的适应，因此是一种创造的适应。
富有创造意识的艺术家每创造一个作品，都会使接受者产生一种或多或少的生疏感，同时又以自身的魅力强推着接受者从生疏迅捷地抵达熟习，这便创造了一种适应。相比之下，创造适应比创造作品艰难得多，也伟大得多。一切艺术家都在创造作品，但只有开风气之先、具有明显的个体独创性的大艺术家，才能创造适应。
一种新的适应，既是创造的产物，又是更新的创造的突破对象。因此，创造适应，本身也是层累不息的动态过程。与创造结缘的适应，只能承受一种永远变动的命运，只能无休无止地伴随着遗憾和不满。
总之，对我们许多艺术家来说，应该让创造的骚动、不满的进取，来取代对适应的凝固理解和终极追求。骆耕野唱道：
谁说不满就是异端？
谁说不满就是背叛？
是涌浪，怎能容忍山涧的狭窄，
是雏鹰，岂肯安于卵壁的黑暗。
不满激扬着对海洋的神往哟！
不满苏生着对蓝天的渴念！
生命的创造多么痛楚而伟大哟，
请赐给母亲以满足的甘甜：
“不！还是祝福孩子尽快成长吧，”
婴儿问世已叩响了母亲不满的心弦。
呵，谁能说不满就是不爱？
呵，谁敢说不满就是抱怨？
哥伦布不满铅印的海图，
才发现了大洋的彼岸；
哥白尼不满神圣的《圣经》，
才揭开了宇宙的奇观；
刻卜勒不满“日心说”才去发展真理，
亚里斯多德不满柏拉图才能“青出于蓝”。